文学流派不求形似,文学流派不求形似的成语

1. 文学、美术、音乐哪种艺术形式更抽象？为什么？
2. 为什么有人说，没有思想就没有文学？

文学、美术、音乐哪种艺术形式更抽象？为什么？

文学比音乐美术要抽象的多。音乐可以直接诉诸人的听觉，美术可以诉诸人的视觉，而文学作品必须通过对文字符号的认知调动大脑中储存的与文字符号对应的形象记忆才能够理解作品。

文学、美术、音乐作为不同的艺术种类，在表现形式上各有不同，所釆用的创作工具也是不同，在这种情况下，缺乏比较的统一基础，没有量化的条件。概括地说，抽象艺术是用形体、文字、音符等组合或者结构，从美感上体现简化、抽离而形成的各异的艺术形态；而具象是抽象相对面，在表达上与自然和人、物相似性极高，具有高度的识别性。显然很难确定哪种艺术形式更抽象。个人观点，分享交流。

首先，文学上具有抽象性的作品，从一些现代派作品中可以找到。文学的现代派作品，如意识流小说，釆用想象、记忆、联想等等手法，思维如水一般随意流动，有的又是碎片似的不连贯，甚至上百上千的文字篇幅不分段落，无标点符号等，无法卒读；美术上的野兽派、立休主义等等，变形的人物古怪精灵，几何图形似的色块千奇百怪等，甚至几块色彩的重叠的画，可以拍出天价，其中意思，难以知晓；而音乐上的印象主义、抽象主义、表现主义这些流派的音乐，用声音的艺术去表达情感，曲调的多元多变化，去表达复杂多样，内涵深刻的主题思想，这些声音的艺术，听不懂，面对音乐，满脸茫然。

其次，大众对抽象艺术表现出来的不知所措，难以理解，是非常正常的事情，从某种意义上来说，这些艺术本身就很小众化，进入大众视野，也许本来没有设置这个目标。不同艺术种类之间的创作者都会存在沟通和领悟的问题。比如，从事抽象美术的创作者对现代派文学作品可能就掌握不到位，反之，亦然。

最后，不同艺术的表现方式，不管是抽象的还是具象的艺术作品，都是遵循创作原则和规律，运用自己的“语言”，和手段，创作属于本艺术类的抽象艺术作品。严格的说，区分哪种艺术形式更抽象，没有标准，事实上是区分不了的，只存在欣赏者自身的身份、审美思想的不同而得出的不同判断。

这个问题在草稿箱放了几天了… 希望我的回答能解题主之惑。

🍀不同的文化艺术形式里都可以分出抽象和具象，这个问题提是很宽泛文化领域和艺术形式的问题，距像和抽象是相对而言的。比如说，就绘画而言就可以分为抽象和具象。 传统的油画啊， 素描，水彩都是以写实为主的具象表象形式。现代的抽象绘画也可以用不同的油画水彩等形式来表象。 即使同样的油画，在绘画表现力上还可以分写实和超现实，冷军的一副肖像可以拍到几个亿那么贵， 因为他的画看似照片，又完全不同于照片，当然他的一副画药用长达一年来创作的。

🍀其它的艺术形式也一样，用舞台剧来说， 在我们京剧里表现骑马杀敌， 也就蒋军武生手持一个马鞭， 领着几个其它的武生，和敌手拿着道具在台上‘嘚嘚锵锵’ 的打几个回合，剧情就表象的淋漓尽致了。 可是西方的舞台剧那可就大费周折了， 英国的舞台剧 “战马” ，那战马那可是真的做了一匹能动的马，由四个演员来一起演这匹马啊。但是相对现实而言， 这个剧里的马仍然是‘抽象’ 的表现。

🍀题主要用几个不同的艺术形式来比较“”抽象”的文化内涵和艺术形式，其实他们中间在文化内容等方面的可比性并不同。

🌱一定能要进行这样不同文化以及艺术形式的横向比较，简单说，有视觉感的艺术相对于没有视觉感的艺术形式更加抽象一些。

为什么呢？

🌱举例说，音乐相对于绘画的文化表现上，他就更抽象一些。因为音乐的文化内涵和思想以及它的表现形式是随着时间的流动，结合声音组成的流动的***听觉形成一种流动的意识形式，音乐有其固定的语汇， 大多数音乐爱好者并不懂这些语汇，只是凭着自己的文化背景和经历来理解作品。 我们多数人在欣赏的过程中进行了二次创作。每一个人的对音乐表达出来的文化意识以及它内容和思想的表达，理解都不同。

🌱文学作品虽然描写的很仔细， 其实它的文化内容的表现也是类似的。 所以才有了“一百个人读哈姆雷特，就有一百个不一样的哈姆雷特”这一说法。

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你好亲，很开心回答你的问题

文学，美术，音乐的艺术形式，个人粗浅的理解，都有其具象的一面，抽象的一面。

为什么？

对于作家，画家，音乐家而言，其艺术创作的素材，多是来源于自己的生平经历，生活的感悟，对时代，生活的思考，对当下环境的感悟，身处时代的历史***等等

作家，画家，音乐家创作的载体形式不同，作家通过自己深厚的文字功底，画家通过画笔画布，音乐家通过自己的音乐基本功

对于文学，美术，音乐，其具象化的形式，体现了艺术成品上，如一部***，或者散文，诗歌，或是美术作品，一幅画作，雕塑作品，或是一首乐曲，歌剧

作家把文学具象化体现在自己清晰描述的文字功底，诗词功底

画家把美术具象化体现在画面的构图，线条，造型，色彩，布局等等

音乐家把音乐具象化体现在创作的音乐作品上

无论是文学，美术，音乐，都有其具象化的作品

艺术的表现形式与内容，是艺术家们对([_a***_])理解，争议由来已久。不同的艺术家，在不同时间，空间，情感，思维，阅历。它所表现抽象这方面的形式都不同。更谈不上那种更抽象。

为什么有人说，没有思想就没有文学？

文学作品来源于生活且高于生活，是作者观察思考社会生活后的提练和反映，这本身就是一种思想过程的存在，且作品必然是要以告诉人们什么启发人们什么和引导人们什么为目的，其中包涵着的自然有作者的思想和认知。况且文学作品总是要为一定的政治和阶级或群体服务，纯文学艺术的东西是沒有的，其目的指向自然要具有相应的思想意识。所以，文学作品具有思想性是客观必然的问题。

没有思想就没有文学，这是必然的。每个文学作品都有不同的内容，包含着作者的人生经历和思想历程。正所谓思想的高度决定文学的高度，你的思想有多高，你的作品就能走多远。好的文学作品一定有优秀的思想贯彻其中，从而决定作品的质量以及高度。

思想来源于人生经历和对社会的理解。

人们在与社会接触过程中，不断接触新事物，提高认识。感性认识的经历积累多了，就会产生一个飞跃，变成了理性认识，这就是思想。从广义上说，思想包括意识、精神。人们的思想指的是世界观、政治观、道德观、艺术观、美学观、历史观、***观、文化观等对具体事的认识和反映。

从一定的意义上来看思想与文学，可以认为创作文学就是在表达思想，将思想以语言文字的形式表达出来，形成作品。

关于思想，各有不同。有正确与错误的，有真实与虚***的，有先进和落后的。所以，创作者的思想对他所写的文章的质量具有决定性的意义。我国许多有成就的文学家、政治家和领导人，都很重视思想修养。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家茅盾在《创作的准备》里告诉我们：“伟大的作家，不但是一个艺术家，而且同时是思想家——在现代，并且，同时一定是不倦的战士。”周恩来生前在同作家、艺术家谈话时，多次讲到思想修养的重要意义。他说：“思想很重要，是指导，必须加强思想学习。你们是‘灵魂工程师’，思想总要高些。思想水平不提高，作品不可能写好。”可见思想对创作者的重要性，对文学的重要性。好的思想既是做人的需要，也是创作的需要。

对于有志于学习和创作文学作品的人来说，提高自身的思想意识很重要，必须重视并提升自己的思想。有以下几点意见参考：

1、多读书，读好书。读书可以培养语感,可以使语言规范,可以学习优秀作家的写作技巧和思路，从而启发自己，思想得到升华。