宋代文学流派论文

1. 宋代书法为何尚意以及表现？

宋代书法为何尚意以及表现？

宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王著刻工为十卷，以枣木镂刻之，是为《淳化秘阁法帖》。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。 综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗"心即是佛""心即是法"，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。 后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。国家复归统一。从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。"凡大臣登二府，皆以赐焉。"帖中有一半是"二王"的作品。所以宋初的书法，是宗"二王"的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说:"李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。 其著名代表书家有: 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。

笔者认为，宋代书法之尚意，将书法艺术推向了一个巅峰。是书法艺术最理性的表现。

纵观几千年的书法史，从尚形，尚势，尚韵，尚法，尚意，尚态，尚质，直到今天的尚展，其最能表达书法艺术之真髓的就是尚意了。观点如下：

其一，书法是汉字的艺术表现。同时也是汉字的艺术诠释。那么既然是汉字的艺术表现，诠释汉字的意义是书法艺术最为准确的定位。以书达意，是书法艺术，与汉字意思表达，相辅相成的必然要求。故此宋代书法之尚意，是追求的书法艺术之内函，之本质，之精神。

其二，历史上的宋代，虽然历经战乱，但在此背景下，由于朝庭始终追求的是和平，是发展，是繁荣。故此，在多代皇帝文化引领和科举制度的

作用下，培养造就了大批的文人。文学发展和书法艺术的创新，都同时达到一个历史新高度。在文学创新上，开创了新的文学体裁一一宋词，并创造了文学史上的一个高峰。再之就是书法艺术。拓宽了书法艺术创作的自由度。一些书法大家，在总结前人书法之意识形态的基础上寻求新的突破。最终理性的选择了以贴近汉字意思表达，最准确的艺术表现形式一一尚意。把汉字真实意思的情感，付诸于笔墨情感去诠释。同时在书法大家的共同探讨下，作出了如此准确的定位。

于此，笔者认为，尚形，尚势，品韵，尚法，尚态，尚质，尚展。皆为书法艺术之外在表现形式。而尚意则是以书法艺术，诠释汉字意义，最精确，最科学，最理性，最本真，最明智的书法艺术之表达。才是汉字的第二生命，才是汉字的艺术灵魂。

下面是笔者临摹王铎书法作品，请大家给予指导为谢。

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四

重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

宋朝是个崇文的朝代，文人的政治文化环境相对宽松，不仅在宋词上很亮眼，在唐宋古文八大家中宋占其六。在书法上更是群星灿烂，相对唐朝尚法的风格，宋代书法更尚意，就是更崇尚个性，特别是草书苏黄米蔡个性鲜明。苏东坡随意，黄庭坚的张扬，米芾的险绝，各有意趣，皆对后世影响深远。