文学作品写意性

1. 什么是写实？什么是写意？
2. 国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

什么是写实？什么是写意？

1、写实，指据事直书； 真实地描绘事物。写实是一种文学体裁，也可以是某些作者的写作风格。这类文学形式基本可以在现实中找到丰富生活原型，但又不是生活的照搬。

2、写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。

国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

国画注重“写意”，讲究“像物象”与“外师造化”，就是以大自然为师；油画注重“写实”，追求空间造型效果，可表达生活、可表达自我，问题来了：国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？

国画的“写意”与油画的“写实”，两者相互融合

理解国画的“写意”与油画的“写实”，看似一件很“费劲”的事情，写意与写实都是一个很抽象的概念，只好简单大概的了解一下，国画的“写意”表现的不是物象本身，而是物象的“气象”，比如，一座山在国画作品中，表现的不是山长什么样子，体现的是山的磅礴气势，

然而，油画的“写实”表现的是物象的形状，也包含了物象情感的真实，就比如，一个人是有骨骼模型的，所以油画必须要有如同骨骼模型的素描基础，还要展现出作品人物的神态，让人看起来觉得是真实的一样，当然了，这真实不是“摆饰品”那种的真实，

我们***设讲国画的“写意”和油画的“写实”相互融合，事实上，现在也已经发生了这种情况，比如，国画的“素描”就是融入油画“写实”的表现，原本国画不是表现山的样子，当多了“素描”之后，人们就很容易知道山是什么样子了，也就是从抽象转到具象了，

此时，山的那种“磅礴气势”还在吗？这就很难讲了，即使有，都会被忽视了，因为当一件事物变得具象之后，人们就不会花时间精力去想象它的抽象因素了，原来是“先闻其声，想象其人”，现在是“已见其人，不闻其声”了，写意的目的就是让人去想象感觉物象的“气象”，当真实的事物出现了，就不需要想象感觉了，这也就失去了写意的味道了；当油画增添了“写意”元素，也就是掺杂了想象的细节，此时就雾里看花了（并非一定是物象形体模糊不清）真实感没那么强烈了。也随之失去了油画的“写实”味道。

国画的写意可以融合适当的“写实”，和西方的写实还不一样。

像徐悲鸿，主张中西结合，结合西方的***，注重素描的重要性，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，他的马也是家喻户晓的，算是很成功的。

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尽精微，至广大，作品得远观好，近看也好。

首先，国画的写意，并不是肆意为之，如果作者进行过严格的造型训练，对作画对象的结构形体了如指掌，那画国画写意才能放的开，写的出，写实油画，自不用说，造型要求严苛到极点，所以两者都同样要求准确的造型训练。

其次，两者结合，有两个问题，

1、国画的材料并不是完全适合写实性表达，生宣纸与墨与水的相互渗化交融的效果是国画表现的长处，但是熟宣上所画的工笔画却可以做到非常写实，如果是绢的话，还可以擦洗，做减法。

2、国画写意表达只能做加法，用错一笔，这幅画就出问题了，油画是既可以做加法，又可以做减法。

3、所以国画写意与油画写实，两种表现方式是又联系又有区别了。

再次，两者的要融合，就得先有较强的造型能力，再考虑好作品的最终效果，是偏写意，还是偏写实，孰少孰多，在创作的时候，每一笔都落到结构上，注意好取舍，就能将两者很好结合。

完全可以，写意重在写神，让人在感觉中去领悟，写实重在形，象，真，让人有直观感受，视觉冲击。而虚实结合，让人即感到充实又引发想象岂不更妙，这便是见精微致广大。齐白石就有这样的画法。

我觉得不可融合，也无必要尝试。

油画可写意亦可写实，在画布上此彼相融反而味道风格一体，效果更好。国画在油布上不可画，也写不了诗与书法，所以，不可融合。反之，在宣纸上涂油料画油画更是不可能，正如东方人与西方人不一样的相貌一样。

写意是东方艺术的一大特点，也是国画千年形成的特殊艺术，它融合诗书画印四绝为一体的艺术，世界上独一无二，只有中国画才有。

写意是含蓄，精神为主的艺术，配上文学性的诗与书法相溢增辉，更显作品的文学性，艺术性，文化内涵极为丰富，更耐看，足以玩味和收藏。