马季网络文学

1. 马季是否开创了歌颂型相声的新纪元？你怎么看？
2. 从文学的角度分析一下郭德纲的顺口溜怎么样？
3. 曲艺都包含了哪些内容？这些曲艺文化都应怎样传承下去？

马季是否开创了歌颂型相声的新纪元？你怎么看？

歌颂型相声难度最大，从创作到表演，没有扎实的基本功和文学修养根本做不到。解放前的艺人大多文化水平不高，甚至有不少文盲，学艺只能靠口传身授，而最简单直接的包袱就是脏活臭活，演员之间也往往用家庭***相互耍宝卖贱，可以说这类属于最没技术含量的笑料。解放后通过改良相声才算登上大雅之堂，侯宝林先生也因此得到全国人民的尊敬和推崇。在此基础上马季先生更进一步，才有了歌颂型相声。包括侯耀文的《见义勇为》《京九演义》等也成为了经典。

是歌送美好字用差，朋友们，哥送的宋字怎么写？请朋友帮忙，我的意思歌颂美好，当今马先生做的就是年轻人努力的，写文章，歌颂老人家的努力有什么差别呢？当今，与当今写歌颂谢谢帮助了我rain这个，我得记住这个字，肚子多好玩啊，还不如写汉语拼音了，不写字不知道一字一意(义，艺)理解没懂字(意艺)的我了天愿您友乐为字对。外国字母咱应学他说懂了乐真好，不专业家看看笑友礼。，学文难，写作文，谢师长们力为好。

马季确实开创了歌颂相声的新纪元。

我国相声肇始于清朝末年，国丧期间艺人们不允许在酒楼茶肆之中表演，但是艺人们得吃饭啊故而走上了街头在天桥等地方演出，而演出的目标群体自然是劳苦大众，吸引他们的相声自然比较通俗，创作的相声呢是为传统相声，需要功夫。

而新中国传统相声不仔适合当时社会的发展，但是并没有过度到歌颂型相声，以教育类相声为主，***时期教育类相声也难以立足，等改革开放之后，相声应该有一个复苏，但是谁能够保的准说的一定对呢？马季此时扛起了相声的大旗，把相声引进电视，在春晚上说相声，用歌颂型相声来带相声回到一个复苏的春天。个人意见，欢迎大家批评交流指正！

必须明确指出的是不存在”歌颂型”，只是对不同题材作品不同的”技术处理”。请问，马先生的《马大哈》《打电话》《一个推销员》《五官争功》，”马季会下蛋”等代表作，歌颂了啥？

不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。马季先生确实是开创了歌颂型相声的新纪元，尽管以前也出现过一些歌颂型相声段子，但是都没能形成较大的影响力。歌颂型相声是马先生在文化大革命中，在老相声艺术家们纷纷被打倒之后，为保留相声艺术的火种而开创的，适应那个特殊年代的创举，尽管现在来看不太成功，但是歌颂型相声确实为相声事业的发展做出了贡献。

马先生那时的歌颂型相声作品的形式和内容，基本和***时样板戏差不多，尽管有那个年代的特殊烙印，但是马先生那时的相声作品比如《海燕》《英雄小八路》《营业员之歌》等和样板戏《智取威虎山》《沙家浜》《奇袭白虎团》一样，即使到今天依然是难得的精品！

“***”十年，如果没有马先生的歌颂型相声，相声艺术恐怕就断档了。***之后，马季先生为发展歌颂相声，在坚持“说法中之现身”的基础上，又大胆创新，在相声的构思上，除运用一些艺术手法以外，还特别强调批判地继承和借鉴相声的传统。 这期间又陆续创作了极具现实意义，又符合时代变迁的新相声，比如《宇宙香烟》《一名推销员》《五官争功》等等一大批脍炙人口的新相声，这些源于生活而高于生活的好段子，影响了一大批相声艺人，虽然马先生也要对90年代末相声的没落负一定的责任，但是我们不能就此一味的贬低歌颂型相声，做为歌颂型相声的开创者，马季先生的一生对相声艺术的继承与发展，所做出的贡献是有目共睹的。

从文学的角度分析一下郭德纲的顺口溜怎么样？

谈不上什么文学性！包括郭德纲的相声。谈得上相声文学性的还得说马三立、侯宝林、马季等那些大师的相声，他们的相声是一个完整的故事、有一条主要的故事线索、塑造一个典型形象，给人以启迪、感动或教益……

曲艺都包含了哪些内容？这些曲艺文化都应怎样传承下去？

曲艺种类繁多，据统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。 南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。 北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。 曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。 曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类： （一）说类：主要有相声、评书等。 （二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。 （三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。 （四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。

感谢邀请！

不完全的统计，至今还存在的曲艺大约还有400种，曲艺作为说唱艺术，虽然有悠久的历史但实际却没有独立的地位，说唱艺术起源于“宋代百戏中”，在瓦舍、勾栏表演。到了[_a***_]顺其自然的归类于“什样杂耍”中，大多艺人***取“撂地”的方式进行表演，如北京天桥，南京夫子庙，上海徐家汇，天津的三不管，沈阳的北市场等，为大多曲艺艺人讨生活的一种方式。

分类来说，常见的有：国粹京剧、相声、评书、京韵大鼓、单玄牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、贵州琴书、云南扬琴、东北二人转、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、以及现代的小品等都为常见的曲艺形式。

新中国成立后，给已经发展成熟的众多艺术形式统一了名称，统称为“曲艺”，并由“撂地”进入的相应剧场进行表演。

首先，曲艺主要指的是以“说，唱”为主的艺术表现手段。其主要内容包括：相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等众多细化内容。

其次，谈到奇艺的传承问题，我个人认为应该做到以下两点：

一、与时俱进，推陈出新。对于传统的曲艺文化来说是我们中华民族的文化瑰宝，我们应该继承并发扬光大，但是对于现在的社会发展而言，陈旧的传统文化不一定适合现在的社会文化主流，所以要与时俱进，推陈出新，有创新的去继承和发扬。

二、去其糟粕，取其精华，融入新的有效元素。传统文化是中华民族，同时也是世界的，所以在当今多元化的社会环境中，文化也在不断交融，形成多元化的文化发展趋势，对于传统的曲艺文化来讲，应该与外来文化进行融合，去其糟粕，取其精华，融入多元的优秀文化因素，使其更好的发展。

用曾经的汪文华《曲苑杂坛》主题曲来回答吧：相声 小品 魔术杂技 评书 笑话 说唱艺术 东西南北中……东西南北中指的是各地地方曲目：山东快书、河北梆子、京韵大鼓、河南坠子、变脸、皮影戏、花鼓戏、数来宝……等等的艺术瑰宝；目前有些小曲目小剧种慢慢的消失了，城市化进程、传统生活耕作形式、媒体发展带来的新鲜事物、传统剧目传承人后继无人都是这些剧目消失的主要原因，从中央到地方都应该设置专项资金、专门部门、专业人才来挖掘保护传承这些民族瑰宝，央视的***频道适当减少毫无艺术性的***秀节目（比如跑男），为这些地方小曲目让道宣传（好在目前官方已经在做），引起关注，资金观众都有了（比如华阴老腔），还可能带动旅游；即要城镇化也要新农村更要老传统；尊重宣传老艺人，至少别饿肚子😂；总之我们多些关注关心、传承人少些浮躁多些虔诚，我们这些瑰宝一定会传承下去！