文学作品结合摄影作品

1. 诗词摄影：“若待上林花似锦，出门俱是看花人”的拍摄思路有哪些？
2. 如何看待摄影作品和摄影者文学素养之间的关系？
3. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

诗词摄影：“若待上林花似锦，出门俱是看花人”的拍摄思路有哪些？

诗词摄影：“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”的拍摄思路有哪些？

这句诗出自唐代杨巨源的《城东早春》

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

此诗抒写作者对早春的热爱之情。在这早春之中。绿柳枝头刚刚露出几颗嫩黄的柳眼。若是等到长安城中花开似锦之际，满城都是赏花郊游之人。

早春的摄影题材还是很多的，我们可以根据诗意去拍摄一些早春的景象，可拍摄花繁锦促的景象，也可以拍摄游人赏春的美景。

拍摄时可以长焦拍摄春花的细节，也可以用广角拍摄大场面的春意图片。

其实大家都会拍摄的，下面就帖几幅本人今天早上拍摄的图片，和大家分享。

“若待上林花似锦，出门俱是看花人”。今年疫情期间，人们都宅在家里，憋闷了一个多月。在中央的领导下 ，全国人民经过共同努力，疫情得到控制，在春暖花开之时，许多旅游景区免费开放，人们纷纷走出家门，沐浴春光，欣赏春花，放飞心情情。

“若待上林花似锦，出门俱是看花人”

该诗句出自唐杨巨源的《城东早春》。

作者一边欣赏着早春的静雅，一边遥想花开时节动全城的盛景。诗人爱这早春的清幽，也畅享繁花似锦时的热闹。诗人给我们描绘出浓艳的春色，如织的人流。而这一切都还未至。

花开时节，从新芽吐蕊，到繁花似锦……不同的人喜欢不同的花期，对诗也有不同的感悟，想描摹出诗中的意境，若待二字正是我们要表现的重点。

第一：拍摄早春，静逸的花开，三三两两的游人，这正是诗人正享受的清新的春天。

第二：拍繁花似锦，游人如织，这是诗人给我们描绘的春日盛况。

我个人比较喜欢第一种画面，享受着早春的美景，想象着百花争艳时，踏春赏花的喧闹，感受着诗人惜春的情怀！

找出去年在彭祖公园早樱时节拍的一组照片，与友分享这次第花开。

鸣鞭落日禁城东，

渭水清烟灞上风。

都旁柳阴回首望，

春天楼阁五云中。

柳树在渭河平原甚至于整个秦岭以北是最早感知春天的大型树木之一，因此盛唐时期的文人写了大量描述春天杨柳的诗句，甚至把霸柳飞雪描绘成古长安城八景之一。这是今年春天拍的一组春风杨柳的照片，请多多批评指导[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

感谢提问。诗词和摄影结合，更加表现了艺术性。我喜欢文学和摄影，喜欢把时间浪费在美好的事物上。回答诗词摄影，享受诗意开拓摄影思维，一举两得。

“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”出

自《城东早春》是唐代诗人杨巨源的诗作，抒写作者对早春的热爱之情。

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

诗词的意思很好理解，如果等到林间的花儿都开满枝头、似锦帕一般，出门一看，到处都是赏花之人。

拍摄思路

春天就是个姹紫嫣红的世界，乡间、田园间的繁花景象太好寻找了。有千朵万朵梨花开的景象，有桃之夭夭其华灼灼的桃林景象，有杏花飞樱花舞纷纷扬扬的缤纷景象。我们寻个春光明媚或者春雨绵绵的日子，就可以出门寻找拍摄了。

春天百花盛开的时候，自然也吸引了众多的人群。人们踏青赏花呼吸春天的气息。我们通过镜头捕捉这些赏花人的画面。

在镜头的选择上，如果拍摄大场景小人物，我一般会选择24一70镜头拍摄，主要表现林间花海的壮观景象。如果拍摄中景，我一般会用50定焦镜头拍摄。利用大光圈，对焦人物虚化花卉，拍出朦胧的色块。或者反过来对焦花枝虚化人物，又是另外一番意味。

如何看待摄影作品和摄影者文学素养之间的关系？

摄影作品的水平和作者的文学素养有着密切的关系。

为摄影作品起个标题，是最简单粗暴能体现摄影人文化素养的好办法。举两个例子：小编曾帮忙组织过一些摄影比赛，在一次赛事中，交来的稿件中竟出现了三幅取题都是《启航》的作品，作品没重复，但画面大同小异都是天上一架飞机，地面上一些建筑，取题缺文***，过于直白，是造成简单重复的原因；小编也碰到过这样的作品取题，是一首自己作的诗，诗虽简单、二三十字，但打在作品标签上显得非常拥挤，不可否认作者有些文***，但小编认为，取题是为作品点睛，简练为上，不能喧宾夺主。这些都同属文学和素养问题。

摄影创作就如同我们做文章，抑什么？扬什么？中心要明确；严谨还是不羁？婉约还是豪放？个性要分明；文章有“多一个字嫌多，少一个字嫌少”的***，优秀摄影作品构图里同样有“没有多余元素”一说；一组好的专题纪实片就如同一篇散文，内容看似散乱，却服务于同一个主题；同一个外景，有人把她拍成一首诗，有人按旅游留念照拍，也有人仅仅是和她擦肩而过......

那可能有人会问，按你说要成为一个摄影家之前，难道要先成为一个文学家？不能这样说，每个领域都有其独立性，不是轻易能逾越的，但有一点可以肯定，文学素养的提高，可以帮助我们，让我们的摄影之路走得更远！

对此提问的回答，我有两个不同维度的观点。

第一，摄影作品水平高，拍者文学素养同时也高，相得益彰，相互促进也。

第二，摄影作品水平低，不代表拍者文学素养同时也低，摄影表达力不逮也。

如果把摄影作品换成电影，再把摄影师的文学素养换成导演的文学素养！这个就不用评价了！好的摄影作品不一定有好的文学素养！好的摄影师文学素养很高拍也都是烂片！一步步学习！只要爱学习这些都不是事！

你好，这是一个很有意思的问题。我们是应该注重数量还是质量呢？我的回答是数量，数码相机相对于传统相机最大的优势就是可存储的数量和即拍即显的功能。所以在摄影水平一样的情况下，用数码相机和传统胶片相机出好片就是一个概率问题了。拍的越多越容易出好片。同时即使你使用的是传统胶片机，面对难得的题材时你会吝啬胶片吗？答案就是不会，只要条件准许，就尽可能多拍。这就好像机枪永远比单发***更有效率。随着你不断的拍摄，随着拍摄数量的增加，好片会越来越多，随着佳片的增加，你会进入新的认知阶段，即所谓的上台阶了。你会慢慢提高捕捉佳片的能力。慢慢拍的少了慢了但是佳片更多了。这就像狙击手都使用单发***一样。所以在初级阶段数量是关键，慢慢的随着量变会产生质变。这就是摄影师技术的素养的养成。而所谓文学素养对摄影的影响会有，但是不是可以刻意培养的。所谓大音希声异曲同工吧。

一个文学素养好的人，在摄影方面往往也是个比较出色的摄手。主要体现在一是角度新，观察细致，有思路。二是构图好，头脑中画面感强，有审美。三是有思想，选取有特色，有内涵，主体比较深刻。特别是配文字说明时，言简意赅，重点突出，语言优美，图文并茂，相得益彰。

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

一、文章总论述

在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，[_a***_]上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。

风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。

二、 风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。

2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，

风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。

摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。

3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。图片为了对应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问，请私信给我。

赵许生原创 真正摄影的干货 ***如文章对您有所帮助，欢迎您关注点评和转发。

谢谢邀请！

既然是拍摄山水意境，首先得明白什么是意境。现代解释意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。但我们作为中国人，“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独一具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。所谓山水意境，不但是人的主观精神世界与客观的自然世界的高度统一，而且是人的精神流贯其中并占有主导地位。所以，不仅仅是简简单单的山水风光的人拍摄，是镜头背后的那个你对美的思考，人生哲学的理念的表达。通过摄影作品来传达在山水境界中所蕴含的主观精神和审美情趣。

因为是拍摄，相对于中国传统山水画的创作，有了比较大的画面限制，所以，选择的风景机位的时候，必须抓住画面的主次、虚实、明暗，同时注意线条的流畅，浓淡深浅的光影对比，过渡的自然统一，尤其重要的是留白，要给人留下想象的空间。

对于数码相机而言，无后期，不摄影绝对不是嘴上说说的。前期拍摄把握好以后，我们就要通过后期把自己的立意传达出来。是简古，是清冷，是奇幻，是秀美，有是苍劲，是磅礴，是雄厚，是飘逸，是平和……

当然想要出巨片，功夫在诗外哦，必须通过不断地修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，也是我们摄影人的一个通用法则！

最后还是用我拍摄的作品来表达一下我想说的。

拍摄于茶卡盐湖

依旧赋词一阕

南乡子.神仙居

浅水绕轻舟，缕缕丝丝微亦柔

山水风光摄影作品，有“大气磅礴”的风格，也有“诗情画意”的风格。对于大多数人来说，还是小资一些，更喜欢诗情画意。如何拍呢？

第一，想拍“诗情画意”的山水风光，首先摄影者本人得有诗情画意的情怀。你是通读理解唐诗宋词也好，看遍古今中外山水名画也罢。总之对这个诗情画意的场景得有个大致的印象。这样，当遇到的时候，才能感受到。第二，诗情画意的山水风光，要有诗情，浪漫的情节；画意，唯美的意境。说到底，文艺创作大体相同，无论摄影还是绘画，拼到最后还是拼文化、见识。这里又会涉及到文学素养和情感经历、社会阅历等等。这样才能触景生情、情景交融。

当然文学靠修辞方法，摄影还是更直观一点。因此文学、绘画、雕刻、摄影等，还是摄影更简单一些。

以上总结了这些，主要的意思是拍山水风光是简单比较简单的技术活，拍有诗情画意的山水风光，还需要有文学素养、诗情画意的情怀。就像大家都知道的，有摄影爱好者去农村搞摄影创作，花钱雇当地农民带上斗笠，扛上犁杖，牵着牛从古桥上走一遭 。

虽然大家都知道那个是演的，但是确实这就是诗情画意。

有诗情画意的山水风光，才是真正的风光摄影作品。

摄影中级班，每天免费分享摄影技巧、经验。请您帮忙点个赞哦。同时期待您的关注。

泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和感动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境” 的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。 摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。