阿多诺文学理论

1. 什么才叫真正的艺术？

什么才叫真正的艺术？

我以为，真正的艺术要扎根群众。为大众服务，为大众欣赏，为大众认可。一切脱离人民，孤芳自赏的艺术，很难留在历史的长河中。因为人民是创造历史的主人。不要以为自己有“”能”。贬低人民的审美，不相信人民的审美，不会永存。

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等

艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式，如音乐、绘画、电影、小说等，表现出自己内心最深挚的情感和思想。艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，产生共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观！这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。

柏拉图说：艺术即模仿。苏格拉底认为，哲学是***用的是理性手段，而艺术***用的是情感手段。

叔本华：艺术既展现。他认为艺术展现现实形而上学的真理，艺术展现中隐藏的深层次的理念可以揭示现实的本质。

阿多诺：艺术即自由。艺术像大海一样，非常具有包容性，很多艺术家在创作的时候，非常的纯粹的表达自己心中想表达的感受，描绘心中想描绘的画面。

亚里士多德：艺术即认识。在事物的真相面前，艺术会与哲学“合作”共同揭示事物的本质。

科林伍德：艺术即表现。艺术家在创作作品时，通过在自我情感上的自我承认，去创作。通过想象，表达他们所感受的艺术。他们在画面中表现了他们在画面中的感受力。观者在看这幅画的时候，可以与之情感交流。

真正的艺术，当我们的心中在面对艺术作品的时候涌现出来的感受，感觉，艺术的美已经在我们心中呈现了。

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等。

书法的艺术应具有传统文化底蕴，个人文化修养，书***底，如晋的韵味，唐的法度，源于生活高于生活，如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏东坡的寒食帖，都能表达了一定的情感，使看的人能感同身受，而情感的表达需要寄托于笔墨之间，这就需要高超的书法技巧。

把自身的情感通过笔墨自然表达，让人感同身受，产生共鸣。

艺术是天边的一抹云彩，也是林间的一片秋叶，更是水边的一枚石子…

艺术是一种执着的精神，是智慧与文化的价值体现；艺术是感性的认知，充满"自我"对世界的体验。艺术无处不在，却又浩瀚无边；既来源于生活，又折射着独特的人文光辉。

柏拉图说："艺术即模仿"；

亚里士多德说："艺术即认识"；

康德说："艺术是即可传递的***"；黑格尔说："艺术即理想"；

本雅明说："艺术即灵魂"；

阿多诺说："艺术即自由"；

魏兹说："艺术即无定义"；

道格拉斯·戴维斯说："艺术即虚拟"

早在两千五百年前，老子就曾说过：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，用深入浅出的方式揭示了艺术本质的浅显与深奥、博大与精深的哲学道理。在可知与未知的空间，"有既是无,无既是有"。

啥叫艺术？简单地说，就是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等大家耳熟能详的艺术表现形式，现在连电子游戏也成了艺术，被称为“第九艺术”。

啥叫真正的艺术呢？这个概念大家各自都会有自己的理解，莫衷一是。惊龙轩以为，算得上真正的艺术的东西，首先应该是来自生活而又高于生活，并且能够引领生活时代潮流，从而提高大众的审美思维和思想情趣，起到净化心灵的作用。达到思想艺术作品变现成生产力量，是有力度的艺术作品。

不管是油画、国画，还是其它的艺术品，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。这些超越现实的客观实际升华后的作品，理应能代表真正的艺术。惊龙轩一直游弋于书画艺术领域，总听人强调什么是国画，什么是西洋画，还要把古代艺术、当代艺术传统文化、当代文化等等，人为地把这些艺术形式割裂开来。其实，不管是区区几百年历史的油画艺术，还是历经几千年传承的国画艺术，发展到今天，有了更多的相互借鉴和融合，很多时候都模糊了界限，相辅相成，相得益彰。

上世纪八十年代，罗中立先生的油画《[_a***_]》获奖，虽因此声名鹊起，也引发了诸多争议。在获奖之后，一场关于“父亲”的形象，画面运用西方照相写实主义手法，和被要求加上去的圆珠笔的讨论也随之而至。

罗中立先生后来谈到这件事时，说过这样的话：我觉得这支圆珠笔客观定格了特殊历史时期中艺术和政治交织的中国美术现状，这一支笔客观记载了一个特殊的时代。

毫无疑问，这种能够反映时代特色，直击人们心灵的艺术品，就是真正的艺术！

有些真正的艺术在当时可能并不被主流认可，甚至连大众也很难接受，但是时间能证明他们的价值。比如明末清初的“四僧”、事迹流传甚广的“扬州八怪”等等，在当时都有些不太“入流”，现在看来，不乏艺术精品传世，还直接影响了书画艺术的创新和发展。

西方的印象派画家们就更不用说了，生活落魄潦倒，作品得不到认可，还时常受到嘲讽和抨击。时过境迁，现在再去看印象派的作品，在油画史上的重要性已经毋庸多言了。

所以说，真正的艺术，一定是要经得起时间的考量的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！