文学作品中的色彩运用：色彩在文学作品中运用的规律

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• 1、何其芳画梦录的主要艺术特色为
• 2、写意山水画的基本颜色。

何其芳画梦录的主要艺术特色为

1、何其芳画梦录的主要艺术特色如下：梦幻的意境：何其芳的作品常常展现出梦幻般的意境，画面中出现了奇幻的景象和超现实的元素，给人以神秘而迷幻的感觉。展现了梦境中的奇妙景象和情节，这些想象不仅富有创意，同时也具有深刻的思想内涵。

2、追求纯粹的柔和、纯粹的美丽，***用“独语”的调式，刻意画梦，在黄昏的灯光下，抒写青年知识分子找不到现实出路的寂寞、孤独之情和有所期待但又无从追求的苦闷心理。

3、《画梦录》是一部中国现代散文集，由何其芳创作。该作品收录了作者1933年至1936年之间的早期散文16篇，内容广泛，包括仙侠传说、魔幻现实等丰富多样的主题。这些散文***用了西方浪漫派和象征派的表现手法，追求“纯粹的柔和”和“纯粹的美丽”，具有鲜明的艺术风格。

4、《画梦录》是作者何其芳的梦中的世界。惟其在梦中、在想象中，《画梦录》具有了一个个纯粹的柔和、纯粹的美丽的意境和故事。尽管何其芳后来“悔其少作”，但老实说来，《画梦录》是何其芳最好的作品，也是现代散文中不可多得的精品。

5、浪漫主义文。绘画美不仅是何其芳创作技艺的展现，更是一种精神的追求。《画梦录》所具有的绘画美和精致的文体样式，在中国现代散文史上的地位和对后来散文创作的影响是非常重要而深远的。

写意山水画的基本颜色。

1、国画山水画设色的方法如下： 第一部分：青绿法设色。 这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。

2、中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。

3、学国画需要五种颜色，赭石，藤黄，花青，胭脂，墨绿。

4、线边沿稍作皴擦，不成过量，不然影响最初染色。勾松树，树枝干笔要和山石有所辨别，要更流利些。要细心剖析松针的构造，不克不及乱。每一张古画处置松针的办法都不相反。勾云，此画云气流利中包含生涩，十分有韵律。若有亭台楼阁要留意线条构造的精确性。

5、青绿山水上色的口诀：“湖色染碧瑶，溪烟媚玉腰，丹枫照水岸，山影翠嵯峨。”湖色染碧瑶：青绿山水上色首先要求营造湖泊的颜色，湖泊的色彩以青碧为主，需要注意调配柔和的绿色，并且在湖面上细心加入淡黄、淡绿和淡灰的色调，塌薯形成湖水晶莹剔透的效果。

6、在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。如果是工笔画的话，就是把上面几种颜色调的淡一点，因为用这样的颜色画出来的人物有透明感，更复合工笔画的意境。