意境 文学理论,意境 文学理论批评史 名词解释

1. 意蕴与意境哪个重要？
2. 意境，是什么意思？

意蕴与意境哪个重要？

意境更为重要。

在国画中，我们看到的画是一个表面，是笔墨、造型等，至于画这幅画的作者为什么要这么画，每一笔的动机在什么样的思维指导下触发，都是反映了作者的思维。

这种东西具有高低之分，高的可以达到天人合一的宇宙观，这就是：境界。这是宏大和纯净的。

而低的只是思考技法，或者思考如何表现给别人看，更甚者在考虑能获得经济收益的多少。是局部的、具体的、不纯粹的。这就是：意韵。

因此意境远远高于意韵，也重于意韵。

容易混淆的原因是否含有“意”，所谓“意”，就是想表达的意思，当意境和意韵都能表达的比较充分时，都能获得不同层次人群的欣赏和认可。

实例分析：

配图中前三幅画达到了意境的高度，简洁，复合了大道至简的审美趣味，背景简化，让人无法目测出物体所在空间的尺寸，仿佛在无比巨大的宇宙空间中的独立存在，八哥瞭望远方无限遥远，整个宇宙中只有一个南瓜，默不语，麻雀雪中飞舞，混沌一片，都是对整个世界的阐述，一种荒寒之美、寂寥之美、简淡虚静之美。

后两幅画一看就明白具体的景物尺寸，繁杂狭小，刻意追求构图，公式化处理，那副鱼更是画的张牙舞爪，鸡零狗碎的拼凑而成，很明显在表达：我知道你想看什么，我就画什么。

从字面分析，意境比意蕴更广大、深邃。不过要做到画内里有意境，先得每幅画有意蕴，从意蕴到意境是一个不断打磨雕琢的漫长过程。就我个人而言，我更看重意蕴的重要性，用画面表达思想意蕴是基础，有深邃意境的表现是自然生发的。画国画来说，先要从“有意味的线条”开始，澄怀观道，物我两忘，一步步修心悟道，久而久之，您的画面会慢慢地有意境。

所以，我认为意蕴比意境重要。

艺境是画家透过画面，展示画家自身的艺术修为和审美高度。艺蕴则是画家通过画面技巧和营造，带给观众艺术技巧所产生的审美感受。二者互为表里，在艺木修为深度上，意境高过艺蕴，在艺术展示的广度上，意蕴强于意境。这也就决定了谁是大家，谁是画家的结果。

意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如华夏意韵,仙风道骨。比如说作品中渗透的情感,比如说作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,或者某种主旨。内心萌生的一种感觉。

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与***、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。

两者一个是感性一个是理性，一部好的文学作品需要二者兼备，所以说对于优秀的文学作品意蕴与意境同样重要。

意蕴和意境二者都是一个文学作品的有机组成部分，意蕴是文学作品的创作基础和基调，是引导读者读完作品后会带来怎样的沉思。意境则是作品的灵魂，让读者与写作者发生共鸣的同时留下美好的回忆。一部好的作品会是意蕴与意境的完美诠释。

意境，是什么意思？

1、指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。

2、文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。

【出处】明 朱承dao爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”

3、意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

或：意境是指抒情性作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。

4、意境在诗歌中是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。