钱惟演文学流派

1. 为什么宋代特别流行写词？

为什么宋代特别流行写词？

这是一个文化形式特别是诗歌由低级到高级的发展过程。并不象编者列题那样，以为象今天有许多种文化***形式摆在面前可以任选择。诗歌从诞生开始就是作歌咏的。唐人从配乐的角度需要，创出格律诗讲究平仄声韵，音乐奏起就可吟唱。但宋人觉唐诗千篇一律，音调显单调，自然就喜爱长短参差并且有长篇大作，节奏更多变化的词。可能一个词牌名就是一种曲调。实际唐代就有词的出现，说明唐人也不满足千篇一律单调的吟唱。元代更发展为戏曲戏剧，增添剧情内容。这是一个不断发展开创的过程。

宋代文学的主要文体是词、诗、文、小说、戏剧，其中词的创作成就最高，诗、文次之，话本***又次之，戏剧尚处在萌芽状态，成就较差。

宋词可以说是“一代之文学”的标志，就全部词史而言，宋词的创作无疑已臻顶巅，名家辈出，佳作如林，流派纷呈，风格各异。宋词在题材、手法、风格的演变上经历了一个发展过程。

北宋前期，主要词人有晏殊父子、欧阳修、范仲淹、柳永等。晏殊、欧阳修拉开了有宋一代词作的序幕。他们的词乃是五代特别是南唐柔软绮丽词风的延续，同时又有局部拓展，多以小令抒写男女情事，闲雅清旷，秀丽精巧。晏几道兼融晏殊、欧阳修的词风，在回环曲折的笔致中透露出哀怨感伤的情调，深婉蕴藉，真挚动人。

范仲淹则突破了晏、欧婉约之格局，另树一帜，其边塞词苍凉开阔，豪放悲壮，下开东坡之词风。此期词坛成就最大、贡献最力者首推柳永。

柳永自创新调，以长调慢词取代先前的小令，扩展了词的容量；以清新俚俗的市井风情取代先前精致典雅的贵族格调，开拓了词的领域；讲究铺叙，喜用白描，丰富了词的艺术表现手法。这些创造性的贡献，使柳永成为词史上一个里程碑式的人物。

北宋中期，最主要的词人是苏轼。宋词至柳永而一变，至苏轼而再变。苏轼以诗为词，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，打破了词体的题材内容的局限，拓新了词的意境；冲决了词为艳科的藩篱，在婉约词家之外另立豪放一派；提高了词的品位，使词在一定程度上突破了音律的束缚，成为独立的新诗体。

苏轼全面改革词坛传统风尚，给词史的发展直指“向上一路”，南宋的爱国词派与辛派词人为其嗣响。北宋后期，主要词人有秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等。秦观词一向被认为是婉约派的正宗，多写男女情爱的悲苦与失志文士的幽怨，情韵兼胜，词境凄婉，自成一家。

周邦彦被推崇为北宋词的“集大成者”，注重音律法度，风格醇雅浑成，章法缜密圆熟，语言典丽精工，是后来格律词派之先导。南宋前期，主要词人有张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等。这些作家大都由北入南，在神州陆沉、国难当头之际，他们继承苏轼的豪放词风，开始突破以往吟风月弄花草的婉丽流转，给词作注入了鲜明的时代性和强烈的战斗性，词风慷慨悲壮、沉郁苍凉，为中期爱国词***的到来奏了先声。

此期词坛成就最高、卓然自立的是女词人李清照，她主张词“别是一家”，进一步确立了词体的独立地位。其词化俗为雅，清婉疏淡，语言功力深湛，既自然清新又精美雅洁，号称“易安体”，与秦观等一起被推为“当行本色”的婉约正宗。南宋中期，主要词人有辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔等。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文***,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多,水平之高为其它朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传.

首先，这个问题，其实并不是宋代不流行写诗而流行写词了。而是词更加能代表这个时代。

宋代的文学艺术非常繁荣。陈寅恪先生有一段话，说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振”从文学的角度去看这个问题，诗词，散文，话本等等哪一个不值得一说？

具体分析，唐诗宋词，但是古代文艺理论里面有一个探讨，就是唐诗与宋诗之争。到了钱钟书的《谈艺录》里面就是“诗分唐宋”。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思维见胜。由此可见，唐诗和宋诗都是诗歌发展史上重要的内容。

而宋词更是一代之文学，宋词由伶工之词逐渐变成士大夫之词。由民间流行的艺术形式逐渐到士大夫案头文学。你能想到的大部分词人都生活在宋代，比如：晏殊，晏几道，柳永，苏轼，周邦彦，李清照，辛弃疾，蒋捷，姜夔，张炎等等。

至于散文方面，唐宋八大家里面有六个是宋代的，宋代的古文运动影响也是很大的。

宋代流行的说唱艺术话本，更是为后来一些***，戏曲提供了素材。

近代[_a***_]者王国维说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

那为什么宋词代表了宋代呢？

其实，词没有诗更加拿的上台面，词从一开始更像是我们的流行歌曲，由于市民阶层的壮大，宋词不断的繁荣。但是，词主要内容是写儿女情长，感情就是离愁别恨。这种东西，传统文化里面很难拿的上台面，传统更多是儒家温柔敦厚，中正平和，文以载道这些思想。所以，才有了苏轼，辛弃疾对于词的风格的改造。

那么为什么说词代表宋代呢？宋词有比较强的抒情性，宋诗尚理趣，很明显，抒情性相对较弱。你觉得是你一本正经写的东西能代表你的性格还是私底下写的东西更加能代表你的性格？

为什么宋代特别流行写词，并发展到了非常的高度，取得了辉煌的成就，与唐诗并称，也成为世界文学史上的一颗耀眼的恒星。这怕得从诗歌的源头说起。

诗歌是从民间歌谣发展、演化而来，成了文人墨客抒***怀，言词达志的一个文字载体。大约一开始，人们并没想到要传之于后世在青史上留名，只是便于传唱吟咏而已。才有了汉乐府民歌。乐府诗要配合不同的音乐，便于不同的人吟唱，分类有歌、行、曲、辞等。到了唐代，人们根据汉字特有的音韵功能，在古体诗基础上发明了律体诗。大约律体诗比古体诗还好玩，唐时的文人们都愿意抚养这个“婴儿”，大家你贡献奶酪，他贡献糖果，我送束鲜花，他又给置办嫁衣……唐诗在唐代就发展到了顶峰，再难突破……

因为唐诗的出现，使文学面貌焕然一新，但发展到极致，总要归于平淡。不甘寂寞的文人，在五、七言上不能突破，就又“下乡”去找营养了。在坊间“乡下”找到了音乐曲调，结合唐律和古体诗中的长短句，便又开发出了一个新的文学诗歌形式:“词”。开创了一个崭新的天地。和对待唐诗一样，文人又都纷纷踊来拥抱这个“新生儿”……

脱离了曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种格式，决定词的平仄和长短句式的句数和字数，是一首词的名称。没有了五、七言的字数限制，而且词牌如海，形式灵活多样，更能展示文人的聪明和才华，是深受的喜爱的一种文学体裁。和唐时一样，宋代诗人也把宋词推向了极致，为后世留下了宝贵的文化遗产。