风***神韵的作品文学作品

1. 邵岩的射书遇上赵丽华的梨花体，会产生新的文化变种吗？
2. 《胆巴碑》被称为古劲绝伦，品属第一，算得上赵孟頫的巅峰之作吗？

邵岩的射书遇上赵丽华的梨花体，会产生新的文化变种吗？

书法是摇身一变的艺术。

好的书法是在二维的平面上，形成三维四维乃至人世境界。是人的隐逸与某种传神。

如果说字是静的，那么书法就是使一个个字有了某种姿态，一个个字具备某种神态，一个个字被赋予某种风***与神韵。 赋性取势，结体布局，使动意动，一个个字就有了灵性，有了性格和命，甚至仿佛了人生。红男绿女，如阅人无数。

人们常说书法的笔法千古不易，就是因为书法是毛笔的艺术，所有书法理论均围绕这棵行走的树而形成中心。但书法允许探索创新，允许个性。 允许临场发挥，刹那生成，镂空黑暗镂刻时空而气韵不断。

如果为了吸引眼球而***，把书法艺术当成低俗***，当成消遣式的无聊的行为艺术，当成顷刻间的精神反常行为，就失去了书法的纯正艺术趣味。 哗众取宠，闹腾一时。

梨花体诗歌们一直在探底诗歌的下限。和其他现象一样，他们在迎接大众的时候抛弃大众，在说热爱书法的时候抛弃书法，在说热爱诗歌的时候抛弃诗歌 ，反之亦然。

所以，当邵岩的射书遇上梨花体诗歌们，热闹了这个时代，但断不会产生新的文化变种一一人们并不期待这种怪胎的变种。他们仅仅是脑子一热，让个人在时代面前的晕厥产生了***的***，一种充满了无力感的折腾罢了。

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对不住！我对书法方面缺乏研究，对邵岩的书法不了解。至于我阅读赵丽华创作的"梨花体"现代诗，仅阅读过十多首而己，对她的诗作及诗作的风格特点 虽有粗浅的感觉和体会，但并不深刻，印象不深。我无法评论他俩的作品，更何况他俩的作品分属不同的门类。我无法去探讨他们作品的"交集"会发生什么变化。

谢谢邀请。

回答这个问题涉及两个领域，一个是书法领域，一个是现代诗歌。当今网络推波助澜了很多有才华的人，没有被埋没应是网络的功劳啊！伯乐世上有，没有当今多。

首先承认我的水平有限，只能按我的理解来回答问题。

说到书法一词，大家都知道书圣王羲之，颜柳欧赵四大家。草书大师怀素，张旭等等。这些历代名家的传世作品，为什么经久不衰呢？经历了时间的沉淀，人文的检验。是中国书法界一致公认的，无可争议的。

邵岩的射书，不敢恭维，时代不同了，创新发展吗？书法不能只停留在祖辈遗作上。要用新的手段，来吸引人们的眼球。书法是一门很吃功夫的艺术，不是三年五载就能练出来的学科。有很多人因为练习的方法不得当，一辈子都是临帖字匠。一是在字帖的框架下，写出不来自己东西，离开字帖走不了路。二是学习书法没有任何捷径可走，只有勤学苦练，除非你是天才。

回过头来看邵岩的射书，我在想你这是表演什么呢？这是书法吗？我觉得不论是哪家的书法作品，大众看了得认识【除草书外】吧。你自己说你是行书，还是草书！拿个注射针管胡乱射一气，大家看了咋都不认识了呢？自己国家的文字都不认识了。

还好啊！你身边竟有很多人鼓掌尖叫，哈哈哈咋说呢。物以类聚，人以群分，我下意识的思维，那些好宣纸招谁惹谁了，弄的满身污垢不说，白白浪费物质***，和人工的辛苦劳作。

邵岩啊你能走多远呢？

国家一级作家赵丽华，后起之秀啊！创造出梨花体，一时间火遍大江南北。我记得她那首诗歌【一个人来到田纳西】，

毫无疑问

《胆巴碑》被称为古劲绝伦，品属第一，算得上赵孟頫的巅峰之作吗？

胆巴碑为赵孟頫六十三岁时所作。他存世作品众多，而此作有“古劲绝伦，品属第一”之誉。我们就来看看此作的一些技术特点有些什么。


该书通篇一气呵成，点画精纯。无一懈怠之笔。整体以楷法为基调，偶间行书血脉贯穿始终，字形舒张，沉着痛快醇和典雅。表现出赵孟頫书法特有的灵动神韵。

我们在观看古碑帖，特别是楷书作品，往往会觉得碑上的字要比墨迹的更工整，更具有楷书的特征。其实这是一种完全的误解。碑中的字，是经过匠人的二次雕凿而成，对原书作，也仅限于保存其形质而已。细致的地方，完全被刻刀所破坏。根本不能表现出来，现在的初学者，一开始接触的字帖，基本上是碑刻版的影印字帖，很少有人会从墨迹入手。这样就形成了先入为主的审美观念。总以为楷书就是应该是碑刻中的那个样。反而对墨迹的自然灵动产生了不工整的感觉。才有了赵书无工楷的论断。我们再来看看他的碑牌胆巴碑，工还是不工？

上石后的胆巴碑怎么样？是不是工整的不要不要的！

胆巴碑作为赵孟頫楷书的代表作，是不用怀疑的。至今是不是他的最高水平，则不可一概而论。毕竟他的作品很多，而且精品无数。每一件都足以为法。没必要定出一二来。

赵孟頫的《胆巴碑》全称《帝师胆巴碑卷》，是老赵晚年大楷中的代表作，奉元仁宗敕命撰 文并书碑、篆额。

赵孟頫晚年书碑甚多，亦最显自家风范。胆巴(1230年一1303年)是元代藏族高僧，世宗时被封为国师，仁宗皇庆间追号“大觉普慈广照无上胆巴帝师”。

此碑自署书于延佑三年丙辰(1316，63岁)，纸本，凡131行，计923字， 33.6cmx166m，今藏北京故宫博物院。

赵孟頫书《胆巴碑》正值学富笔强之时，通篇用笔精纯， 多二王法；结字雄健深沉，取李邕法。

全篇结构上端庄舒展，气势上开张大度，笔画间灵动飘逸，风韵上遒媚之至。其行笔提按幅度不大，平顺流畅，丰润婉通。点画精到沉着，虽无大起大落，但颇具神明变化。

字形扁方，撇捺开张，结构匀称，疏密有度，于规整庄严中时见潇洒天真的 韵致。体势方正稳健，浑厚圆活，骨力内藏，老劲凝重而又神***焕发，笔笔遒丽，字字挺拔，神完气足，无一懈笔。

其起笔、收笔、点画、转折、牵搭，以及字的向背、争让、顶戴、承托、主次、呼应等，无不意在笔先，笔到法随，法度谨严。

如长横写得并不平直而有微妙的起伏变化，使其刚健挺拔中多了些婀娜灵秀，有婆娑起舞的动感。捺画一波三折，重按精收，棱角分明，含蓄内蕴，有鉄宕起伏之势而又舒展自然。

《胆巴碑》笔法精熟，最能体现老赵大楷略带行书笔意的特点。

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亦文亦物谈古迹艺术：书法家赵孟頫《胆巴碑》，为何被誉为“巅峰绝品”？

（感谢邀请，本文约1160字，阅读需时4分钟）

《胆巴碑》是元代书法家赵孟頫存世的代表作之一，它全称为《大元敕赐龙兴寺大绝普慈广照无上帝师碑》。“胆巴”这奇异的名字实际指的是元代的宗教领袖、一代国师-胆巴国师，此帖是为他而写。

这件作品是赵孟頫奉敕书写于延祐三年（公元1316年）的大楷作品，通篇903字，用笔精纯、方圆结合，楷书与行书笔意结合，是他在晚年写出的“古今绝伦 品属第一”的书法，一直珍藏于故宫博物院。

在中国的书法史上，楷书大家层出不穷。三国时期有钟繇；晋代有王羲之、王献之父子；唐代有虞世南、欧阳询、欧阳通、褚遂良、颜真卿、柳公权。可以说，唐代及唐之前是楷书的顶峰时期，名家辈出。他们对楷书的形成和演变、突破都产生了极大地推动。但是，唐代之后，五代、宋代则相对衰落；直至元代，赵孟頫继承了二王笔法，再一次把楷书推向顶峰。也因此，书法史上的“楷书四大家”就有了：欧（欧阳询）、颜（颜真卿）、柳（柳公权）、赵（赵孟頫）排序。

赵孟頫这个人，实际在历史上口碑一直很差，但书法倒的确很牛。他是浙江吴兴人，本来是北宋的皇室后裔，宋太祖第四子赵德芳的世孙（赵匡胤第十一世孙）。偏偏却在元代受到重用，有着40年的“贰臣”经历，官至兵部郎中、荣禄大夫、死后更被追授“魏国公”，谥号“文敏”，世俗之人也因此对他成见颇深。

“读书过目成诵，为文操笔立就”，讲的就是其早年的天资。南宋灭亡之时，他刚满二十五岁，此后七年闭门读书，直至后来以江南“遗逸”品学第一人被举荐于忽必烈面前。

事实上，赵孟頫还是一位非常勤奋的书法家，用功刻苦，临写书法每日达五百纸，日书一二万字，行笔如飞，字字端严。