川端康成属于什么文学流派

1. 想读川端康成的作品，从哪些入手比较好？

想读川端康成的作品，从哪些入手比较好？

先读读《伊豆的***》这部作品，它是川端康成的成名作，中篇小说，成书于1926年。

《伊豆的***》曾先后6次被改编成电影搬上荧屏，其中，以1***4年版，由山口百惠、三浦友和主演的最为经典。建议***原著和电影一起看。

然后，再读读《雪国》、《古都》、《千只鹤》，凭借这三部作品，川端康成于1968年获得了诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。这三部书中，尤其是《雪国》必须读一下。

以上这四部书，是川端康成作品经典之中的经典。先把这四部读完再看其它的吧。

川端康成的文学创作与日本的传统文化相联系。在文化底蕴深厚的日本，形成了以“浪漫的物哀、幽玄、风雅”在作品《千只鹤》中，里面对茶道和茶具有很多的描写。同样在作品《雪国》中，当岛村第一次去雪国时，在火车上遇见了美丽可人的叶子和病情严重的行男，在这里他被叶子那真挚的情感打动，虽然不是对自己，却也深深的难以忘怀。

川端康成的创作风格中“死亡意识”也是及其浓厚的。他自己也说过一句话“死亡就在我们脚边”，“无言的死，就是无尽的生”。

想读川端康成的作品，首先要了解其人，他的性格灵魂深处是充满浪漫主义色彩的。但同时又不失风雅悠闲的风格，他的作品中渗透着深厚的日本文化底蕴。是日本传统文化与文学创作的完美结合。他的作品善于塑造感人至深的艺术形象，使人物的情调充满悲剧色彩，读来扣人心弦，使人产生心灵的共鸣。像《千纸鹤》里面描写茶道和茶具的情景，文子看见陶罐就会赌物伤情，所有茶具之类的东西都会联想起自己的母亲，自始至终都觉得母亲的死与他有关，甚至是自己害死了自己的母亲，那无限的哀思与凄凉久久不能消散的情感纠葛，凄婉悱恻之情，诉诸笔端，而历历在目。

其次川端康成的作品是虚幻的，哀愁的，但又不是一种颓废的美，达到一种虚无空灵的境界，但也是洒脱的，在生死之间无所畏惧，你能感觉他的心是宁静而淡泊的，是超凡脱俗的一种禅意。虽然他的作品注重的笔调往往是冰冷的，凄婉的，哀愁的，但同时展现的又是美艳的，他用细腻情感描述，融入到大自然变化之中，使自然与文学相互融合，烘托出自然美，把人生的无奈，世事无常的感叹，悲而美的意境展现的淋漓尽致。

看川端康成的作品，重点要理解他写花，写树，写天空，写茶道都不是为写景而写景，而是结合自然与人物的心情心境结合来写的。以日本自古以来的传统精神，来强调，来阐述，自然美与人性美，来达到作品最好的表达形式而深入人心。

川端康成是日本文学界的泰斗，和夏日濑石、横光利一、芥川龙之介等都是日本近代文学史上承上启下的作家。 只不过，川端更倾向于承上，而芥川是启下。

虽然川端康成热衷于精神分析和意识流，但他更恪守日本文学的传统。比如他的《雪国》从叙事、结构、语言上明显受《源氏物语》的影响。大和时代述真；平安时代物哀；镰仓时代幽玄；江户时代闲寂，都能在川端的作品中看到影子。

日本文学讲求纤细、敏感而含蓄、精炼而诗化的语言，短小精悍的故事结构，唯美的意象，微言大意的效果，即“和风禅味”。 而这些也正是川端康成的创作特点。

如果你从未接触过日本近代以前的文学，那我的建议是不妨先看看川端稍早前的文学作品。比如德富芦花的散文，用平淡无奇的语言，将日常琐事也写得那么意味隽永，放在当下就是个小清新啊。比如伊藤佐千夫的***，《野菊之墓》，同样是流水帐似的语言，四平八稳的结构，将一个当时见怪不怪的“宝黛”式悲剧写得催人泪下。了解了他们的语言、叙事、情感，更有助于你理解川端康成。

想必大多数人都会首先推荐《伊豆的***》，这是川端的成名作，被三次拍成电影。但我觉得，你不妨从川端康成的一篇散文开始，《我在美丽的日本》。

这是作者在获得诺贝尔文学奖时的讲演辞,精辟地阐发了日本文学、美术、花道的精髓与情韵,全篇美感充盈,文字细腻,优美典雅。抛开了故事的框架和羁绊，非常直观地体现了川端康成的语言特色、精神追求。

如果你是棋迷，那一定要从《名人》开始。这是1938年日本本因坊秀哉名人的引退之战观战记，川端却花了整整四年时间来写，直到1942年8月才发表。

本因坊秀哉在围棋界是传统的象征，是尊严的体现，是神一般的存在，对于臭棋蒌子川端来说，更是高山仰止的膜拜对象。但随着吴清源、木谷实携新布局的冲击，这尊大神终于走下了神坛。

波涛汹涌的棋局、大神最后的抗争、神的崩溃及神和神周围人的复杂的情感变幻，都巧妙地隐藏在平淡的流水帐式的文字之中。本书值得一读再读三读四读。

有了这两篇垫底，相信你再去读《伊豆的***》、《古都》、《千纸鹤》、《山之音》等会更容易深入理解它们。