废墟景观与文学作品,废墟景观与文学作品的关系

1. 为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

废墟文化起源于欧洲文艺复兴时代，真正展现影响力是在上世纪开始，大批青年手持单反在切尔诺贝利核电站等前苏联留下的很多废弃建筑物中，拍下很多与众不同的照片，这些遗迹仿佛天外来客，被落寞的遗忘在那里，勾起人们普遍的怀旧情绪，，并逐渐发展为一种逐渐显露的文化心理现象。

城市里的建筑物，一旦被遗弃就会快速衰老，破败失修。破旧的桌椅板凳，残破的门窗，荒芜的小路......徜徉在废墟里，有一种荒凉之美，就像听到遥远历史的回声。这种回声，就是废墟的美丽。废墟是现在的昨天，今天的明天。在快节奏的生活压力下，废墟可以让人安静下来，思考人生，珍惜现在。

城市化的发展让许多旧建筑开始消失,当承载记忆的家园开始荒凉，摄影师在他们的相机镜头中，被记录的并非只是一座座被遗弃的建筑、景观、日常居所，更是属于一座城市被遗忘的时光。

作为人像摄影来说，废墟也是很好的场景，特别是情绪类的摄影。可以说很多的摄影师都喜欢废墟，我也会经常寻找废墟进行创作。

很多原因吧，破旧的厂房废墟具有很强的年代感和蕴含着很多历史印记。从文化角度看，拍摄此类场景更容易获得灵感和震撼的画面感，作品也容易让人有更多的联想空间，更多的延伸，让人越品越有味，是一种情怀的表达。

从美学角度看，此类场景通常都有着另类特别的光影效果，各种线条和几何图形，结合出让人耳目一新的另类美感。我想以上是很多摄影师喜欢拍此类场景的重要原因。

何曾几时，我也喜欢上了废墟摄影，遇见废墟，总免不了要拍上几张，有一次还特地拍摄了一个待拆的破房子。

以废虚为背景，拍人像，图1我以为有较强的视觉冲击力，人的光鲜服饰和旧废墟能形成强力对比，如果再作些布光，作品会更胜一筹。难怪有些知名摄影师总喜欢往废墟跑。

有废墟的地方往往是历史的见证处，图2是日本侵略我市时的一处慰安场所，如果不把它拍下来，以后也许再也看不到了，其意义不言而喻。

图3是一处私营商店的旧址，改革开放后，允许私人开商店，这家是我市最早的私营商店之一，这里，我们看到了他兴兴 衰衰往事，这是很值得记录的。

图4是一处民宅，一门独户，二层小楼，带有一个小天井，解放前都有了此宅，经历了好几代，参观过里面的结构，你会了解许多，他是中国古住宅建筑的一个缩影。

我们这一代见证了从二条腿走路到四个轮子驱动的时代，废弃的汽车恰好能说明我市已进入汽车时代，这么新的车都被废弃了。图7图九。

我们的城市在扩张，图8就能明显看出。

最后，你们也分享几张废墟照吧，我把机会让给你们。

我的回答很简单，这就是摄影师通过拍这些厂房的废墟的照片，见证一段历史。

前两张照片是阜新矿务局总机厂的厂房。为阜新矿务局八大煤矿服务，曾经有过辉煌的历史。第三张照片是日伪时期的日本房，这些房子见证了日伪侵略东北的历史。

用这种方式拍摄的人还不少，有的地方因为工矿倒闭，就有人专门进行改造，使之成为一个受到大家欢迎的摄影基地。由于有怀旧情绪和年代沧桑感，所以选择的拍摄主题往往是低沉，冷竣，暗稳。***得有高傲的冷酷气质，服装色调也是比较暗沉。同时，拍摄芳华的主题，也可以选择这种废墟环境。

有的在这种环境拍摄出来的照片，往往都调成比较暗色之调，灰色之颜，甚至黑白色。主要是表现曾经的时代和怀旧风格。不过这种照片拍摄环境一般都比较杂乱，因为主要要表现出环境，毕竟得有故事，不能全部虚化。

所以大光圈长焦定焦，个人感觉不太适合，最好用变焦镜头，如70-200，24-70，16-35，24-105等等。现场环境可能有的地方比较暗，如果有LE灯补光，那就更好了。最后两个条件达到最好，筹划组织指导得好，***气质好。

上述照片24-70和16-35拍摄