文学理论 章法

1. 众所周知，书法讲求章法，古人对章法有没有刻意为之呢？

众所周知，书法讲求章法，古人对章法有没有刻意为之呢？

肯定是有刻意为之的。

章法是书法作品的一个篇章结构，是一幅书法作品中，字与字，行与行之间的关系，称作整幅作品的“布白”。

在书法艺术的发展历程中，章法与笔法，结构，墨法，落款一起构成了书法作品的五大要素。

章法犹如是整个作品的战略布局，关系到一幅作品的全局，可以说是统领书法作品。

章法结构是长期审美观念的积累，慢慢形成的一套书法创作规则，是书法艺术的创作的基础。

就像一个人的骨架，骨架歪了如何能堂堂正正，布局运用得当才能体现书法之美。

比如米芾被誉为天下第一美帖的《蜀素帖》，章法便体现的淋漓尽致。

章法是书法的重要方面，古代书法家肯定也很在意章法的布局，但绝不是现代流行书风下的刻意做作。

章法是书法的重要内容，古代书法大家很注重书法的章法布局

在头条号悟空问答中，经常有朋友问及书法和写字的区别及关系问题，我常用赵孟頫的“笔法千古不易”来作答。其实，赵孟頫的这句名言只说了书法的笔法问题，书法应该包括笔法、章法、墨法等很多方面，其中笔法和章法是最重要的两个组成部分。

概括起来说，书法中的章法大致包括行列宽窄、直斜，单字方圆、大小、俯仰，字间距离疏密，墨色浓淡、润枯等等，比较讲究的书法大家还注重做字眼，在题款、用印等方面也能体现章法布局的精妙和匠心。

古代书法家对章法往往在不经意间流露，而不会刻意做作

纵观古代书法大家的书法作品，尤其是王羲之等这样十分注重章法布局的书法大家，他们的作品章法布局十分巧妙，尤其在行列布局、字的俯仰、虚实浓淡等方面，往往不露痕迹，自然妥帖。

现代流行书风下，很多当代书法家把章法设计作为创新的手段，为了追求视觉效果，他们通常会通过故意夸张变形来“设计”章法，行列宽窄故意忽大忽小，单字东倒西歪，扭捏作势，让人看起来就十分不舒服。根本上说这是违背书法的传统精神的，也是不可取的。

古人书法也有刻意为之的，但绝不是大家所为！

大家是什么？大家是功力与书法的理解到了至高之境，行笔之间书法的功绩与书法的理念自然而然地就流露出来，而且也自然符合书法的审美理念！大家写书法是需要情感的灌注，

只要是真正研习书法的人，从古到今，没有一个是不讲章法的，而且进一步说，那不是刻意为之几个字，用行话讲，那叫“苦心经营”，无论正草隶篆，无论字多字少，都肯定要煞费苦心。一个牌匾甚至一个单字都有个章法操心事，因为要落款的，帖牍要严守格式，要让人留心阅读……没一个漂亮的章法，人家懒得看的。不信你随便去看看一个古人名家的作品，比如王羲之，比如颜真卿，字里行间，无论飘逸，还是激愤，都是淋漓尽致，都会看得人如痴如醉。当然，那些人天天苦练，早已炉火纯青，一出手就不同凡响，你有时候可能也以为他们就是随意而为，殊不知，三尺之冰，绝非一日之寒。记得钱钟书代父写笺，八行就是八行，一挥而就，不多不少，文笔超群，读来爱不释手，这都是长期练出的绝妙功夫。

章法，又叫布白，就是从通篇来看一幅字，这也是品评的一个重要方面。一点成一画之规，一字乃终篇之准。这个排列问题大有讲究，古人所谓计白当黑，知白守黑，可见考虑得是非常缜密的。章法大体不外乎几种排列方法：即一横直成行、直成行横不论，或星罗棋布等等。看来不复杂，但从古到今也变化不少。比如行距的疏密，字距的疏宻，从历代墨迹中可以看到这些。明以前一般行距较宽，至清代就很少看到这样布白了。清代刘墉的大字，字距行距疏疏朗朗，看来好象一个一个字单摆浮搁着，但远远望去却行行贯气，且通篇气象圆融，于静默中有动势，可以说别有风貌。应该说古人在这方面的创造也是不少的。还有所谓秾纤相间，大小相同等等。最重要的是气不断，气要圆，而且要出于自然。刘熙载提出的“章法要变而贯”，就是说即要有变化，又要贯串一气。所以通篇位置经营，虚实照应，不仅是品评优劣的一个方面，而且是书学中大有探讨余地的一个领域。此外，还应注意到古人关于布白的论述常与结体研究在一起，比如邓石如曾提出：“字画疏处可以走马，宻处不使透风，常计白以当黒，奇趣乃出。”应该承认，笔画、结体本来就联系着布白效果的。再如“担夫争路”之说，看起来是对布白的描述，实际上这种艺木效果如果不从字的结体体势来考虑，如果不从字和字的上下左右错落关系来考虑，如果不从笔画走向以及与周围字形成的照应关系来考虑，那又如何理解那种起奇度险的艺术趣味呢？