形神 文学理论

1. 油画女人体为什么那么美？
2. 如何理解巴赫金的“复调小说”理论？

油画女人体为什么那么美？

在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人***，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？

油画女人体很美

首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，

所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，

有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗***的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，

虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女***本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画中，女人体，一直是西方油画史上璀璨的艺术宝库，一道艳丽辉煌的风景

女人体油画艺术的魅力，被西方油画家演绎得淋漓尽致

千万不要以为，西方油画家，创作女人体油画，仅仅是为了表达西方文化的开放，大胆，露骨

西方画家的***很开放露骨，敢直接把***的身躯展现在画家面前，任由观众欣赏画中自己的***

其实，千万不要以为，西方油画，盛行女人体油画，那么西方绘画就特别开放露骨

在中国很忌讳***的封建文化，西方油画都敢大胆创作***的女人体

个人斗胆一说，西方油画的女人体，说明西方文化很直白露骨，这是对西方文化的误解。

其实仔细欣赏西方油画中女人体，不难发现，西方油画中的女人体，也有中国文化般婉转，含蓄的美丽。

为什么？

油画里的女人为什么那么美？

我个人认为，与这三个因素有一定的关系。1、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神；2、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势；3、油画里的女性多为丰腴的形象，迎合了人们的审美习惯。

以下是我个人的简陋理解，请大家批评指正！

一、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神。

我们知道，油画发源于西方，而西方的油画受古希腊和古罗马文化影响极大。在古希腊和古罗马文化里，很多神都是女性，而且是***女性。人们对***女神是及其崇拜的，当地人们认为，女神是万物之源，女神是神圣不可侵犯的。所以，早起的油画凡是涉及到女神的油画，多取材于神话里的女神。仅就表现爱神维纳斯的油画，就数不胜数。如雕塑作品《断臂的维纳斯》；而《维纳斯的诞生》这一油画就有很多画家画过，如亚历山大卡巴内尔、阿道夫布格罗等。

拿今天的话来说，爱神维纳斯就是那些油画家的偶像；或者说，许多画家都是爱神维纳斯的超级崇拜者。为自己的偶像作画，当然会将世间最美好的东西都赋予心中的女神。

二、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势。

女性光洁、弹性的皮肤，精致的五官、***的S型曲线玲珑的曲线身体，是上天赐予人类的精华。而油画的写实手法、特有的丰富的油画色彩，都特别适合用来表现女性的美；而且画布等材质和油画涂料又具备长期保存不变色的特性，使一幅经典油画可以长时间地保存，日积月累，精品女性***油画不胜其数。

三、油画里的女性多为丰腴的艺术形象，迎合了人们的审美习惯。

在西方人的观念里，只有丰盈、肥硕的女性才能更好地繁育后代。所以，油画从最初表现的众多女神，到后来以贵妇人或平民女子为题材，凡是涉及到女性的油画，画中的女性大多骨架很大，比较肥美。拿莫言的一部小说的名字《丰乳肥臀》来形容油画里的女人，是比较贴切的。

如果说油画是关于女人体的视觉艺术，我想，大多数人没有多少异议。翻开西方绘画史，每个时代，每个画家都创作过惊艳的女人体油画，如同闪耀的星空，令西方美术史褶褶生辉。

从14世纪初期文艺复兴开始，随着“人文主义思想”形成气候，并成为西方社会民众中间主流的意识形态，女人体油画得天独厚的优势就随之体现出来。

女人体油画主要的艺术作用有四个，一，通过裸女来否定神学权威和封建思想的禁锢。二，通过风情万种的女人体态来展现人性复杂的欲望。三，延续人类生殖崇拜的观念。四，传承“原始美”的审美理念。

要想实现这四个艺术作用，画家在选题，题材，内容，形式等方面，都会以理想化的思维来完成构思与创作，所以，我们就会看到那些美伦美奂的女人体油画了。

可以看出，油画中的女人体丰满***，凹凸有致，容貌精致，气质优雅，是因为这些女人体大多取材于西方神话中的女神形象，外部条件本身就远远超过普通女性。

西方神话中，宙斯与上帝同在，宙斯统领下的众神属于一个神话体系，上帝统领下的众神，又是另外一个体系。两个体系在不同年代，都诞生过各种各样的女神，为油画素材提供丰富***。

在西方绘画还没有产生的史诗年代，史诗用半抽象半具象的文字语言，对各个女神的形神极尽描述和渲染，女神的美丽形象早已在西方传统文化中树立起好口碑。

油画女人体具有写实、逼真形象的审美艺术效果，符合人们的审美情趣的[_a***_]。欣赏油画女人体的美，要带着艺术的审美观去理解、感悟出人体油画内涵的艺术美感，表现出女性人体形象的艺术魅力。

一、油画女人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画艺术的女人体如此美，是体现出画家艺术手法的高超，对女性人体结构的比例尺寸把握到恰到好处，色彩搭配运用上把女人体描绘的美丽动人，以表达画家思想感情的审美理想。

二、油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。女人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。女人体油画的特色，是表现***的审美。其它艺术形式也能表现***，都有各自的艺术特色。

三、人们在欣赏油画女人体中，需要有审美情趣的感知才能体验、思索、揣摩油画艺术的感染力。在欣赏油画中的女性人体时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体之美。

如何理解巴赫金的“复调***”理论？

复调***打破了作者立场对文本内部声音的独断，从而超越了狂信，而又使作者立场以“多元中的一元”的身份进入文本，从而超越了犬儒。复调***的对话性的最终指向，是要缩短思潮前沿与公众间的距离，提供自我启蒙和思想操练的场所。而由于21世纪社会整体公共空间的变化及信息部落化的趋势，复调***的社会功能受到了巨大挑战。

一，“复调”如何实现及其本质属性

巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中所阐述的复调***理论，早已成为文学批评领域的一门显学。文艺史上的所有经典理论，都是建构于独特的时代背景之上并试图对该时代的重大矛盾或问题进行解释或回应的，这些矛盾或问题绝不局限于文学内部。九十年前（《陀》初次出版于1929年）的理论体系，是否还能成为当代***创作及文学批评之圭臬，在风云变幻的21世纪是否仍能维持其有效性，是否需要学理上的修正或扩充？要回答上述问题，首先就要对巴赫金复调***理论的学理基础进行严密的考察。 巴赫金复调***理论是在对陀思妥耶夫斯基***的研究过程中生发出来的。在对陀氏***的解读中，他发现陀氏***有一种区别于以往一切***的特质：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调——这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点。

在他的作品里，不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的***之中，而互相间不发生融合。”

巴赫金借用音乐术语，把陀氏***的这种特质成为“复调性”。 如果不能深入理解上面的定义，就容易导致一种对复调***理论的简单化、庸俗化的理解，即***中只要展现了多种不同的声音和意识，就可以算得上复调***。如按这般理解，那么在陀氏之前，展现多种不同的声音和意识的***简直多如牛毛，显然不是巴赫金所要强调的。巴赫金对复调***有严格的界定。首先，不是任何声音和意识都足以构成复调。巴赫金在将莎士比亚和陀思妥耶夫斯基进行比较时称：“即使可以说存在许多种充分价值的声音，那也只能是就莎士比亚的整个创作而论，不是指他单出的戏。

每出戏里实际上只有一个充分价值的主人公声音，而复调则要求一部作品中有多种充分价值的声音……”“莎士比亚作品中的声音，不是陀思妥耶夫斯基笔下那种意义上的人物的对世界的视角；

作者权威并不高于文本中呈现的各色话语。“复调”中的各种“调”并非一方附庸于另一方，如果说它们具有某种统一性的话，那这种统一性也是在更高维度上（这种维度非任何一方所能囊括，甚至突破作者本人的权威而指向更广阔的空间）说的。 复调性的实现需要思维方式、创作路径乃至***结构全方位的变革。在独白型的***中，主人公是作者意识的对象化，主人公的议论往往代表作者本人的立场，而在复调***中，主人公并不是作者意识的纯客体，其议论与作者本人的议论具有同等重要的地位。然后，要把在现实中观察到的各种声音和意识（如前所述，一般的声音和意识是不够的，往往需要向重大社会思潮层面发掘）实体化，贯彻在具体的***之中，把主观抒情转化为一种戏剧化的呈现，使***具备成为各种思潮舞台的可能。

在这基础上，还要这些思想实体化的人物乃至人物内心世界的不同层面构成对话关系，相互独立而又在彼此间映照对方，在这种对话之中，各种思想的形态、性质及发展前景也就呈现出来了。这也是陀氏***中的人物（一个典型的例子就是《罪与罚》中的拉斯柯尔尼科夫）总是处于紧张、痛苦、冥思苦想、诘问世界并自我拷问的状态的原因所在。巴赫金总结道：“他深刻地理解人类思想的对话本质，思想观念的对话本质……人的想法要成为真正的思想，即成为思想观点，体现在他人的声音中，就是体现在通过语音表现出来的他人意识中。”

复调***社会功能的衰退，正是人类社会多元化、“整体复调性”的必然结果，复调***在这一历史过程中是有其功绩的。现代社会的话语方式变革，也使我们无须依赖单一的对话手段并对其寄以过高的期许。 面对时代的挑战，复调***的作者需要进行自我选择。有意识地创作复调***者，大多都有某种文学或思想上的使命感，如果他们意识到复调***的危机，那么，是否更换创作路径，就是必须要面对的问题。如果说，复调***外向型的、公共性的、工具性的维度由于外部环境的变化而被削弱了的话，那么，其内向性的、体现个人思维方式的维度在某种程度上也被凸显出来。

复调***的精神内核——超越犬儒与狂信，对思想者的自我人格锻造，以及在一个更加复杂的世界上寻找一种不同流俗的认识视角，是弥足珍贵的。如果说，信息部落化的大趋势助长着独断论的狂信，而在这趋势面前的无力感又容易滋生去崇高化的犬儒，那么，知其不可而为之的陀思妥耶夫斯基传人，至少体现了某种英雄主义色彩。是否继续“复调”，选择权在于个人，都应该获得尊重，而那些坚守下去的作者，也许他们会输给时代，但值得我们寄以道义上的敬意。