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1. 为什么感觉当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣？
2. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

为什么感觉当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣？

传统油画作品讲求的是作品的真实性，传统油画家的创作大多都是对真实的事物进行临摹，现实的表达是传统油画所最求的创作境界。现代油画家会对现实社会进行细微的观察，然后会对自己观察到的实物的情感和思想融于现代的绘画当中，我们能够更直观的读出画面整体传达的意思，所以这也是古代油画更丰富有趣的地方

油画艺术诞生到发展至今，已有七百年的历史。古代油画作品所表现的内容，大多是有故事情节和丰富多彩的趣味性题材。在西方古代油画作品中，题材丰富有:神话传说、宗教故事、风俗人情等，具有欣赏性的审美情趣。

一、西方画家家描绘最多的是神话女神的油画作品，主要是表现西方神话和传说中理想化身的维纳斯艺术形象。西方油画作品中的女神，总是描绘维纳斯的艺术形象，反映出西方人风俗习惯、传统信仰、思想观念上的精神文化的审美理想。

二、西方油画中的女神维纳斯，是古罗马神话中主司爱与美的女神。流传最古的传说是，维纳斯诞生于海面上泛起的泡沫之中，一枚贝壳将其送上塞浦路斯岛的沙滩。维纳斯是众神里最美丽的女神，拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，被西方认为是女性优美体态的最完美的象征。例如弗朗索瓦·布歇的油画作品《维纳斯的诞生》、约瑟夫·马里·维恩《维纳斯的诞生》等，这些女神维纳斯的油画作品，都是表现女神美纳斯艺术形象的审美象征。

三、在当代油画作品中，有故事情节和趣味性的油画比较少。大多是表现女性单独的个人形象，塑造出女性容貌的美丽动人，曲线优美的身姿，具有市场价值和欣赏性的艺术美感。但是当代油画中表现女性个人题材的作品，没有故事情节，单调乏味，认人们欣赏稍微多一点，就容易产生审美疲劳。

当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣

油画艺术的历史悠久，已有六七百年的时间了，对于我们当代人而言，古代画家的油画作品总是那么的神秘，比如，一些西方画家的油画作品里有很多宗教神话故事，即使不是宗教神话故事，有些油画作品都是以“群像”为主体，也就是说，作品中至少是3个以上的人物，

然而，当代油画作品中，“群像”题材极为少数，以“个体”为主题的画作居多，而且宗教神话题材几乎是不复存在了，我们看看那些超写实油画，就可以发现都是时尚***的美女，这样的油画作品怎会有丰富有趣的故事情节呢？对吧！综上所述，当代油画作品的故事情节没有古代油画的故事情节丰富有趣，

还有就是，当代油画作品与古代油画作品的画风是截然不同的，比如，理想化的古典主义，冷静务实的写实主义，前者是幻想生活，后者是真实还原生活，这都要以丰富有趣的故事情节作为艺术作品的题材，艺术家在创作时要对生活有极为敏感的观察力，对生活要有切身体会，

延续至当代的抽象派油画，没有内容、没有深度、没有信仰，只是画家自己个人的思想情感作为画作主题，而且又是用不具象的形式表达，所以，也可这样认为，抽象派油画连思想情感都没有的，更不可能有故事情节；另外，超写实油画是以“照相”为标准，表达的是“人工的自然”，“人工”二字就说明了技巧的重要性，这和情感无关，没有故事就没有情感。

我们很多人都会有题主一样的感觉，觉得当代油画作品的故事情节没有古代油画里的故事情节丰富有趣。但是，当代油画艺术，经过20世纪以来的各种发展变革，要远比古代油画的有趣有料。

那为什么会有古代油画更有趣的感觉呢？原因主要有以下几点：

古典油画画家描绘的题材多为宗教神话故事

古典绘画手法多写实，易被人理解

当代油画虽然门类繁复多样，但曝光度不足

当代油画经历多年发展，脱离的单纯写实的形态，欣赏有一定的门槛

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人称他是“油画之父”。

油画艺术在文艺复兴时期，蓬勃发展，人们描绘古希腊、古罗马神话故事，基督教的宗教故事，还从文学作品中取材。如波利切利的《春》描绘的就是维纳斯与花神、美神的故事。达芬奇的《最后的晚餐》就展现了***教圣经中耶稣被犹太出卖的故事。

直到17~18世纪，文艺复兴之后学院派艺术占据主流，人们热衷于表现社会面貌。这一阶段，油画艺术中的故事性，更多表现在这些画作中。比如伦勃朗的群体肖像画《夜巡》，描绘了阿姆斯特丹射击手工会去执行紧急任务。

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》

提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的[_a***_]女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。

雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小就掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。

在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。

后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些裸女画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。

《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆

这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉，小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。

如此柔和细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使景物的美感具有典型的概括性，这也是雷诺阿的成功之处。

这就是我喜欢这幅画的原因。

最后再附上几幅雷诺阿的人物画。