鸭头文学理论

1. 如何看待余秀华的睡你诗？
2. 如何鉴赏一幅书法作品？

如何看待余秀华的睡你诗？

有些颠狂，有苦没处诉，发泄吧，为何不能尽情地发泄？
把女男之爱看得透亮，粗俗但真实！
从纯文学纯文人的角度来挑刺，恐怕多数以为是粗制烂造之作，低俗、不堪、梦呓。
余诗是一种网络现象，为了在那数百万网络写手中露出角尖尖，什么招都用上了，可以理解。出名，方法很多，这也是方法之一吧。
余诗能否在未来诗坛上留下芳名，很难说，留给最公正的时间老人来评判吧。

谢邀!谈谈个人看法。

个人觉得余秀华这首诗写得很好，我比较喜欢。

/节选一部分诗文/

其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是

两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵

……

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

把一些赞美当成春天

……

大家好，很高兴回答这个问题，因为本人也很喜欢诗歌，喜欢咬字拙句，看过余秀华几首诗歌，感触深，回味无穷。

余秀华的诗歌是人生经历的历练，沉淀酝酿，破土而出的诗歌，是诗人情感的充分表达，发自内心，灵魂深处的呐喊，是对人性最美好的渴望，化作文字燃烧的一首畅想曲，诗歌是需要发展和进步的，顺应历史的潮流和发展，科班出身有韵有律的诗词也未必让大多数人接受看好，无韵无律的诗歌只要是美的展现，是扣人心弦的唯美佳句，是有着强烈诱惑力吸引人的文字就不失为一首好诗歌，余秀华的诗歌是现代诗坛上与众不同的花朵🌺独自绽放着她光芒和魔力！

余秀华这首《睡你》的诗歌，在当今还是华夏文化素以保守文明的社会犹如就是投入了一枚鞭炮，震撼了当今的诗坛，诗词的意境充分展现出压抑中的女性对爱情的真正渴望，那种不管不顾的思想情绪的爆发，大胆情感的暴露无疑，对尊重女性***有了进一步的推动作用，女性不再像旧时代甚至是过去的时代，被动接受情爱***关系的地位了，在不断进步的时代享有真爱的权利，敢爱敢恨，对女性婚姻地位中的进一步提高有着现实的意义，对女性大胆的追求自己的幸福注入了新鲜的血液。。。

“其实睡你和被你睡，其实睡你和被你睡 是差不多 无非是肉体碰撞的力 催开花朵 而那花朵虚拟出了 春天的轮廓 让我误以为 生命被重新 打开过。。。。”@悟空问答

一首《穿过大半个中国去睡你》，让余秀华火了。不是因为这个标题哗众取宠，是因为这首诗写得情真意切。

“我是穿过枪林弹雨去睡你

我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你

我是无数个我奔跑成一个我去睡你

当然我也会被一些蝴蝶带入歧途

把一些赞美当成春天”

很遗憾，这首诗里面这么美的句式，都已经被忘记了。被人们记得的只是这首诗的名字。而后来干脆诗的名字也被省略了，居然提到余秀华就简化成了《睡你诗》。

关于对余秀华这首诗的评价，我更愿意相信佛陀说的那句；你心里有什么你就会看到什么。

要说余秀华的才华，不容置疑。余秀华的诗看似粗俗、直白。其实，字字珠玑。

她特殊的病患、特殊的家境，她内心的挣扎和无奈。透过她的诗，都可以体会到。对于命运，她试图接受，但确一直在抗争。用她的诗里的话来形容：我有袈裟，我从来***。

这是一个女人的《睡你》。如果是一个男人的《睡你》。批评、谩骂讥讽恐怕如冰雹倾落。流氓是自然出口的首句话。男女同等心态评价也是不可能存在的效果。只是太多的人不想参加这无聊的无有意义的争论罢了。

如何鉴赏一幅书法作品？

本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。

所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。

所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。

本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。

为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。

友问“如何鉴赏一幅书法作品”的问题。

此问题本人曾经也参与过讨论，并发表了一些不同的看法。这里再作一补充：

一个会鉴赏书法的人，首先鉴赏者应该懂书法，或者基本懂得一些关于书法的概念，基础知识，美学等等，这是对鉴赏书法者最起码的要求。

其次，作为一个书法鉴赏者来说，以事实以书法作品质量的好孬，水平高低作为鉴赏准绳。要打破情面，与人为的，权力的，名气的做法没有任何关系。也就是对事不对人，与普通人一样对待，字写的好，就是好。差，就是差，不能有偏激的想法。

对于一个不懂书法的人来说，又怎么能鉴赏别人的书法呢，又怎么能区分好与不好来呢，这不是隔锅下麵么。

当然，鉴赏书法作品的方法还有许多，这里不再一一重复。

“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

书法作品的审美标准，可简单分为如下：一、章法，二、点画线条，三、空间结构。具体到如何鉴赏，依本人之见，作品是否入眼，首先是看整体，然后看局部。而整体是第一眼，该幅作品取法于何种书体方式和取法于哪位或几位先贤的书势及整体[_a***_]是否个性强烈？是否章法合规？上述为第一印象。然后观局部，其结字、用笔、墨韵等是否法意兼备。最后，该幅作品是否为上、中、下品？

书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。

那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。

所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。

所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。

同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。

布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。

南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。

神***这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。

总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神***，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。

愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！

明白一点，合乎书法艺术本质属性，就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。

因此书法有规有矩，有度才有姿态美。欣赏一幅作品，首先观瞻是否顺眼，能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡，令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人，都能够有此欣赏体验。

所以，书法有传统的基础，又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。

其余的乱来书写，或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。

当今名家的书法创新有两种，一种是不究书法合度合法，纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应，有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链，而出现了指鹿为马，不分优劣，不说真话。人云亦云。

另一种创新，的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统文化作为基础，沿着韵致书墨表现，追求书法艺术的真内涵，从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。

由此可见，欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向，来判断。