表意型文学主要流派,文学意象是什么文学作品中以表情达意为主体的文学形象

1. 《诗经》是孔子收集古代各种诗歌编订而成，在文学史上有着怎样的影响和地位？
2. 为什么一些书法家空间里面挂的全是自己写的行草书，一张楷书都没有？

《诗经》是孔子收集古代各种诗歌编订而成，在文学史上有着怎样的影响和地位？

《诗经》又叫《诗三百》、《诗》，是儒家基本经典，列入“四书五经”。古代读书人写作讲究“言必有出处”，喜欢“子曰诗云”，“子曰”说的是《论语》，“诗云”说的是《诗经》。内容分为：风、雅、颂，以15国风为多。

《诗经》是韵文之母，影响了中国韵文（对联、诗歌、骈文、赋）的发展。

通过科举考试、成语等，《诗经》也影响了散文。例如唐宋文学，韵文创作实绩十分突出，散文也很重要。韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋八大家是我国文学史上很重要的作家群，韵文散文都写。

韵文还影响了小说。《西游记》《红楼梦》等章回***，章标题都是联语，内容也有韵文。

还有戏曲，被称为“词余”，是韵文向散文过渡的一种文体。

孔子认为：不学《诗经》，无以言。《论语》中就有很多成语，如“四海之内，皆兄弟也”，可见《诗经》（韵文之母）的影响力。

最后，介绍中国诗经学会。该会成立于１９９３年，是由中华人民共和国民政部批准、教育部主管的国家一级学会，秘书处设在河北师范大学文学院。目前有包括全国30个省市自治区在内的从事《诗经》研究工作的会员600余人，台、港、澳及外籍会员近100人。学会自成立以来，已先后在石家庄、北戴河、桂林、济南、张家界、南充、南宁等地成功地召开了12次国际学术研讨会。中国诗经学会与日本诗经学会、韩国诗经学会、台湾经学学会、香港中国文学学会保持着经常的学术联系，影响巨大，已成为海内外《诗经》研究的中心。

诗经女孩来回答呀！这里用孔子的3句话来解释一下，《诗经》为何会作为四书五经之首，被列入古人列入高考必考科目，甚至孔子说不学诗无以言？

1.诗三百思无邪

子曰：“《诗》三百，一言以蔽之。曰：思无邪。”

思无邪，可以从两个方面理解：

第一，就是没有邪念，思想纯正。诗经里写爱情的就是爱情，《草虫》里一句“未见君子，忧心忡忡。”将女子对心上人浓浓思念之情描写的淋漓尽致；写怨恨也写的很直白，“江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也悔。”没有了我，你后悔去吧！没有拐弯抹角，直来直去。

第二，就是不虚***。此句在《论语今读》中的注文是：“《诗经》三百首，用一句话概括，那就是：不虚***。”注释中又说：“盖言诗三百篇，无论孝子、忠臣、怨男、愁女，皆出于至情流溢，直写衷曲，毫无伪托虚徐之意。诗经里写小官小吏的生活《小星》，“肃肃宵征，夙夜在公。”整日忙忙碌碌。写妇人们的劳作，"******芣苡，薄言***之。******芣苡，薄言有之。" 每一种生活都很真实，不虚***。

2.诗可以兴可以观

子曰：“小子！何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事义，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”

《诗经》是我国第一部诗歌总集，是现实主义诗歌的源头，直接开启汉乐府诗歌、唐代***府运动，对唐代现实主义诗歌巨人杜甫的诗风有直接影响。《诗经》历来备受重视。孔子曾编订、修改《诗经》，后来汉武帝将其与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称“五经”，作为儒家经典著作。司马迁在《报任安书》中说：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”而《毛诗大序》中把“风雅颂”与“赋比兴”合称“六义”。其实前三者指的是诗的分类；后三者赋、比、兴指的是诗的表现手法。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，来自于民间，有孔子编订，是我国最早的诗歌总集。涵盖了从西周到春秋中叶的民间风俗，政治经济，统治阶级的内涵。先秦时期称为《诗三百》，到了西汉时期尊为儒家经典。

他开创了中国现实主义文学的里程碑。多以重章叠句的形式出现，曲韵优美，不加修饰，适合民间传唱。

现代社会在学习中多以教本形式教阅，重在了解古代文学修辞手法，了解当时社会背景，人文风貌……

《诗经》是中国古代诗歌的开端，是最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（公元前11世纪~公元前6世纪）的诗歌，共305篇。《诗经》在先秦时期称为《诗》或《诗三百》，西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

《诗经》在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分为《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和影响，它奠定了我国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此而形成。

从历史价值角度而言，《诗经》全面反映了西周、春秋的历史，涉及政治、经济、军事、民俗、[_a***_]、文学艺术等社会的各个方面。后世史学家的史书叙述这一历史阶段状况时，相当部分依据了《诗经》的记载。

周代文化的鲜明特征之一，是产生了不同于前代而又深刻影响后代的礼乐文化，《诗经》在相当程度上表现了周代的这种礼乐文化，成了保存周礼的有价值的文献之一。

为什么一些书法家空间里面挂的全是自己写的行草书，一张楷书都没有？

行草书是目标，正楷书打基础。

一.不是专注于楷书，

书法学习有从篆隶楷行草这么来的，

也有楷行草隶篆，

也有篆隶行草的，

也有篆隶，

也有隶楷行的，

篆一笔，隶三笔，楷八笔，

学正书是年少时事，正书学习是为节度其手，基础笔画的学习精到，对汉字的结构理解，与毛笔的熟练使用。楷书主要是实用性强，艺术性弱。

书法家们展现行草书，除非专攻楷书否则很少展现楷书在空间里。

什么字其实不重要，艺术性更重要。

1.书法家们早年学楷书就是为了行草书。

书法，点画写功夫，使转通性情。

楷书，一般大众印象里，就是唐楷那般形象——笔画有规矩，以定式较量，守方圆巩固，这样，认得汉字的人，就以为能据此定判楷书之优劣，其实，这样的看书法是表面的，这也很正常，因为书法是易学难精的，包括欣赏书法，没有经过一定深入濡染，不会真正领略书法之道妙。

因为楷书的“更易评判”，所以一般大众就喜欢以楷书去打量书家，认为楷书更反映着书家的本领，能写楷书就是有功力的表现。

题主的问题是好多书家为什么不展示楷书？《书法传密》认为，书家展示了行草书没有展示楷书，不代表他们的行草书就比他们的楷书好。在普通观众通识范围内，观众“更懂楷书”，更敢于评论楷书，楷书会有更多的“漏洞”被“兴奋捕获”，于是，书家就“藏拙”了，但不代表他们的行草书水平可以，这是另一个可以再讨论的问题。

一般观众更喜欢讨论楷书，是因为他们以为“懂”。《书法传密》语录：书法是看山不是山。书法有很多很多高高低低弯弯曲曲的地方要去懂了才能懂，what?这不是废话吗?

其实，在真的书法里，楷书是相对比较容易的书体。有容易记起的把式，有容易上手的套路，用些时间努力，就可以似模似样了。皮囊易得，内在难到！见山不是山。在《书法传密》的观察里，如今所谓的好多楷书高手，那些东西一眼到底，没什么营养。

楷书要真功夫，其他书体一样要真功夫，一点不会必楷书少。楷书要功夫，但这功夫是有深度的，有表面功夫，有一般功夫，有精深功夫，有硬功夫，有软功夫，有可见功夫，有无形功夫。书法就在你面前，你有什么功夫，就看到这书法作品里包涵了哪些功夫。一般人看书法，就只能看到一般功夫的书法，每个人都在他的认识范围里鉴定一切，批判一切，喝彩一切。

书法是一堵魔法墙，你要跳过它吗？你能跳多高，它就能变多高，依然可以挡在你面前，这就是它的魅力。

如果一切完美，可能就不好玩了。

楷书在法度范式方面是一个建立与进步，但它有个空隙，漏掉了书家自生发的情致逸韵，它的规矩是一种遗憾。

如写一幅草书需要3分钟的话，那么写同样尺寸的一幅行书需要5分钟，而写楷书却要30分钟甚至更长时间，且一笔出错整张作品就废了。写行 、草书可以随意些，但写楷书却要静下心来一丝不苟，不得有半点马虎。我个人觉得一旦写上行、草书就耐不住性子写楷书了。

谢谢邀请。小编这个问题提的很好，这已是书法艺术难以提高凸显的瓶颈。于右任曾说楷如坐行如走草如飞。书者皆知行、草书较自由奔放，最能展现自己的性情，却不甚了解楷书在书写行草书中的作用，不愿意学楷书。孙过庭《书谱》云：“图真不悟，习草将迷”。另外再看当下书坛管理部门名家大腕的大草书家，虽名扬天下但楷书功底又如何？此中原因岂不昭然若揭！

主题中提到的为什么一些书法家空间里面挂的一些全是行草书，一张楷书也没有？这个问题有些偏颇，不完全正确，这要根据书家的喜好而定，并不是说书家写不好楷书。每种字体写好都不容易，每种字体都有自己的一套书写规则及风貌。楷体楷法严谨，字体处于静态，反之行草书书写性相对来说自由度大些，但又不失法度，字体活泼动感性强，最能力抒情表意，草书中的狂草艺术性更强，表现力更强，也是最难书写的字体，是最能抒发情感的字体。因此这就是为什么一些书法家的空间里总爱挂一些行草书作品的原因了。当然个别书家也有写不好楷书的，因为一是楷法过于严谨；二是书家不擅长；三是书家因楷书过于静而导致不喜欢书写。以上是本人拙见，请各位朋友们指正！[祈祷]