宫崎骏算不算文学流派

1. 为什么现在大部分中囯二维动画都以日漫风为主，而西方的二维动画有自己独特的风格？
2. 中国摄影无特色吗？为何摄影师都爱推荐日系人像？
3. 日本的工匠精神体现在哪里？

为什么现在大部分中囯二维动画都以日漫风为主，而西方的二维动画有自己独特的风格？

国内3D动画也没形成自己的风格呢，要么粗制滥造，要么就有迪士尼的痕迹，想学史克威尔艾尼克斯的话，抱歉技术不到位呢。2D动画在过去一直都是主流，甚至将来也仍然是主流，做3D动画看起来容易，粗糙做无所谓，但要做好的话更加烧钱。世界主流的两个动漫大国，一个日本，另一个美国。

咱们国内想完全独创一个风格，可以啊是可以但晚了，以前不是没有过自己的动画，一直都有，我小时候总看，但说统一画风的话那没有，因为没有这块市场，优秀动画也大多是美术制片厂做的，那些画家每个人都有自己的风格。美国则是有两家著名的漫画公司DC和漫威，不知道多少***家为这两家工作，因为各自都画同一个宇宙世界观下的故事，你有DC宇宙我有漫威宇宙，自然就得统一画风，时间久了逐步完善，就是现在我们看到的样子。

日本就***行业就更加成熟发展更加的早，从手冢治虫开始，成名***家带助手，前辈带后辈，一代影响一代，到八九十年代的时候美型画风占主流，就是男的帅女的靓。而咱们国内那阵子跟日本关系不错，两国交往很密切，也叫中日蜜月期，没少引进日本优秀动画和电影。可以说影响非常深远，如今国内的诸多动漫从业者都是自小看着日漫长大的，长大后自然就成为日***风。

想要别卡天地令创一种新的画风流派，那得需要时间积累，现在国内不仅画风，连分镜也会学日本的。也没什么不好，谁让人家的又成熟又优秀呢。我觉得这方面就该像我国的工业一样，先打好基础，吃透人家的技术学明白了再谈创新，现在从日漫里可学的东西还多着呢，剧情啊套路啊，声优团队也比人家差好多呢，还有整个动漫行业的市场体系都该学过来，这样我国才能也发展成动漫大国。

日漫最厉害的一点是对文化的传播，日漫中经常出现很多日本元素的东西，比如说宫崎骏大作《千与千寻》中的泡汤文化，就是日本澡堂子文化，还有像什么日本忍者，日本料理等。***如咱们能把动画做到不下于日本的水平，就也能把咱们国家的文化传播向世界了，这叫“师夷长技以制夷”。

文：龙骑士谢鲁

日漫体系和欧美漫都是成型比较早，国内其实本来也有自己的美术风格比如上美，但因为种种原因导致半途夭折。可以说是各方面共同造成的影响，包括政策的倾斜，自身素质过硬，文化氛围等等。

个人观点主要是日本动漫产业链发展的成熟与完善，有大量优秀作品，从内容、美术、创新，所创造的作品吸引了大批中国漫迷，而且这一影响是长时间内的，这也正是国内动漫存在的缺陷短板，巨大的市场也引起了国内前些年从日本引进购买动漫作品版权到国内投放，从而慢慢的也致使国内很多创作团队把内容和形式倾向于日漫风。

中国摄影无特色吗？为何摄影师都爱推荐日系人像？

恰恰相反，中国是一个拥有几千年文化史的文明古国，前人在浩瀚的厉史长河中，开创了无与伦比的艺术沉淀。摄影作为有着百年历史的新兴艺术形式，我国一些老一代摄影家在这方面，也做到了“前无古人，后无来者”空前的优秀。而随着社会不断地发展，科技的日新月异，人们对生活的不断提高，摄影不仅仅是“艺术家”们手中的玩物，更多是普通老百姓家里精神生活上的快乐源泉，变得不再神秘，不再触不可及，智能手机的出现，使得拍照片变得如此简单，如此方便。这个世界变化太快了，快得让我们变的无所适从，快得让人来不及欣赏，思考，就匆匆而过，也就是人们常说的“快餐文化”。记得上世纪90年代，有一本摄影期刊，彩色印刷，图文并茂，铜版纸印制，叫“中国摄影”非常好看，里面的作品，有名家的，有摄影爱好者的，详细介绍每一幅照片的拍摄时间，地点，相机的拍摄参数。那时候我最爱看的就是“风光”类摄影，感觉每帧都是“精彩绝伦，令人遐想”，特别是一些“大家”例如:郎静山，陈复礼(香港)，单雄威(美籍华人)，他们把祖国的大好河山用相机传播到世界各地，也传播给身边的每个人。朗静山，一位把中国“山水画”融入到摄影的第一人，，陈复礼最早传播“中国内地风光的”第一人，单雄威运用“暗房负片叠加法”，让摄影变得神奇耐人寻味，连世界画坛巨匠“毕加索”赞叹不已的华人摄影家。现在想想，这些人不就是“中国摄影”的特色吗!无奈，人类世界科技的高速发展，经济的迅速腾飞，分散了人们对“艺术欣赏”价值的专一性，多元化的“价值观”削弱了人们对极致事物的追求性，往往好东西时间久了也会丢弃，这也是我们每个“摄影人”的悲哀!民族的就是世界的，中国摄影的特色，就是运用古人“亘古不变”的山水画为基石，利用摄影的快捷，方便，瞬间凝结，来为有特色的“中国摄影”注入新的活力。至于摄影师都喜欢“日系人像”，这里不做解释，给你打个比方“我们国家的小球类运动为啥厉害，特别是乒乓球”，再想想“日系摄影”摄影人为啥都喜欢。你品，你细品!

中国最大的特色就是把任何风格都会加入中国元素！日系不仅仅是中国人喜欢哦，个人理解，日系重点表现的就是青春活力与纯粹，这种风格是每一个被拍摄的妹子都需要的。

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在大多数人的印象中，似乎一提到日系人像摄影，就是那些小清新的唯美画风；而所谓的中国人像摄影的特色，大概也就是那些仿佛风格的摄影作品。其实这是一种误解，至少是有失偏颇的。

对于年轻人来说，因为受到日本动画片和***的影响比较大，所以对于日本小清新风格的人像摄影多有青睐也是情理之中的事情。不知道从什么时候开始，“美少女”风格的人像摄影便成了日系人像摄影风格的代名词。但是，正如日本动画除了“美少女”系列，还有宫崎骏、手冢治虫等人的经典作品一样，日本的人像摄影也并非全都是日系小清新的风格。

正如中国油画一直还在摸索着自己的创作风格和发展方向一样，中国的摄影也很难称得上有什么独到之处。尽管也出现过郎静山、陈复礼等堪称大师级的摄影名家，但是这不能代表中国摄影界整体的艺术水准。在摄影艺术极为普及的今天，能够真正产生广泛影响力、极具艺术感染力、能够唤起欣赏者[_a***_]共鸣的作品却越来越少见。

之所以出现这样的情况，并非是摄影技法上的问题，中国摄影界从来就不缺少拍摄技法极为娴熟的摄影师，也从不缺少相当精妙甚至是相当炫技的摄影作品，尤其是人像摄影作品。究其原因，还是文化素养和艺术底蕴方面的不足，或者说缺少足够的重视。从某种程度上来说，这便是普通摄影师和摄影艺术家的根本区别。

要拍出有独特创作风格并产生真正影响力的作品，这是摄影艺术家才能达到的高度。中国摄影界不缺少拍摄技法出色的摄影师，缺少的是能够有引领作用并提升摄影界整体艺术高度的摄影艺术家。

对书法艺术有所了解的朋友都知道，中国书坛自从启功先生之后已经再没有真正的领军人物，甚至是近百年都没有真正的书法***出现了。书法艺术如此，摄影艺术亦然。这是我们不能不面对的现实。

模仿是走向成功的捷径。学习绘画是这样，学习摄影也是如此。参考和借鉴那些摄影***的经典作品，当然也包括优秀的日系人像摄影作品，对于提高我们的摄影艺术水准大有裨益。但是，只有真正立足于深厚的传统文化底蕴，才能真正找到中国摄影艺术独特的、正确的发展方向。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

中国摄影无特色，不是因为中国无特色

是因为大部分摄影得想法，取景，构图，都输学的西方人

中国的艺术在意中，很难用镜头表现的

为什么日系

因为日系简单啊，糖水片什么的，很简单，

只要妹子好看，心都化了

就是那么简单

希望点赞

无论我国还是日本的人像摄影，在金字塔顶的那一小撮摄影师的摄影水平，基本上可以讲是旗鼓相当的；但当中最大差别是，处在金字塔中间的那一大块人摄影水平的区别，而这个区别就体现在整个国家的整体审美上。

首先我想先纠正一下国人对日本摄影风格的一些刻板印象。大家肯定都认为日本的人像摄影风格就是那种被称为“小清新”的风格吧：对比不高，画面寡淡。像这种：

但其实并不是这样的。人家的摄影风格依旧多样，而且审美都非常高。看下面图片的例子：

正是因为我们的刻板印象，只把日式摄影定位于一种风格，所以也就看不到别人的更多优点。

日本的工匠精神体现在哪里？

要回答所谓工匠精神在哪里，首先就必需理解什么叫工匠精神，和这种所谓精神的成因，其实从实质上讲，无论是日本还是欧洲，这种“精神”实质上就是其封建时代，广大人民群众特殊的生存方式，也可以说是其迫不得已的，唯一的生存方式。不管是日本也好，还是欧洲也罢，这种精神的产生可以用两个字概括之：没辙。不同于我国，日本在农耕文明时代，社会各阶层间几乎没有流动性可言，大名的后代永远是大名，铁匠的后代永远是铁匠，在日本，通过读书科举或其他方式改变自身阶层的机会约等于零，甚至各个行业间也存在壁垒，渔夫不能当猎户，铁匠不能当木匠，这就造成了一种现象，一个家族可能十几代人都在从事同样的职业，这样久而久之，从业者和他们所从事的行业渐渐就融为了一体，反正也干不了别的，干脆就在自己的行业里钻研，争取成为本行业的精英，于是职业就变成了一个人甚至是整个家族的事业，这就是特殊的社会运作模式产生的特殊文化现象。而明治维新后，大机器生产与日本人这种特殊的文化现象结合，才造就了东亚的奇迹之国。所以，总结而论，日本的工匠精神在于其绝对固化的阶级壁垒和行业壁垒，是一种封建时代特有的文化现象。

在工业时代早期，工匠精神确实为日本的腾飞奠定了坚实的基础，但是在信息化时代，把人束缚在某一特定行业，这种行为与在农耕文明时代，把人束缚在土地上，其实没有本质上的区别，现今是一个追求自由，追求个人价值最大化的时代，当然，爱岗敬业是必须的，但是现代意义上的爱岗敬业与农业时代的行业束缚完全是两个不同的概念。