哲学是理论上的学问和学术,它是讲道理的引到性的理论,例如,马克思,毛泽东思想,***理论,中国特色社会主义理论…都是科学社会主义理论哲学学术。
艺术是讲自然性的社会领域修饰文化,通过修饰更加有抒情,幽灵感,生动,意义深阔精通…等,例子,"你吃饭了没有,"修饰为"你今天,吃早餐了没有",这些都是艺术的范围。
现代有些作家哲学和艺术都混合起来,理论联系实践,使哲学与艺术更易理解,更加精彩自然。
内涵与表达的关系,哲学是本质,艺术是表现。哲学深奥艰涩,需要长期思考和实践。艺术是表达的思想情感的形式,需要长期磨练艺术工具,才能富有表现力。
哲学偏向抽象思维,艺术偏向形象思维。同时兼具哲学家和艺术家的没有。很多都是艺术家借用哲学家的成果,来表达哲学的境界。在艺术比较成熟盛行的时代,如唐诗般流行,是艺术和哲学的完美结合。像张若虚的《春江花月夜》,就是哲学艺术的完美结合。江月何年初照人?江上何人初见月?意境深远优美。李白的“天地者,万物之逆旅。时光者,百代之过客”。都是一种哲学思考的表达。
艺术主要是表达思想情感,深邃的哲学思想很难完整的表达。就像电影和书本不一样,书本和思想不一样。艺术和哲学对世界的表达方式不同,但都是对世界的表达。
哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维,而艺术需要感性思维。换句话说,哲学是要说服我们的,而艺术是要感动我们的。
做个简单的比方,男人和女人吵架经常感到有理说不清,因为,男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做,为什么不能那样做,这些道理女人其实都是懂得,但无论你的理论多么严密也无法让她信服,原因很简单,女人是感性的动物,她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候,搂住她,说句最肉麻的情话可能比什么都管用。
研究哲学要尽量摈弃个人情感,做到客观,研究者必须置身事外,从第三人的角度去看待问题,所以哲学家经常是冷静的、死板的,很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感,将自己融入到作品中,只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说,哲学和艺术是有重大区别的。
但哲学和艺术本质上又是相通的,因为,无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象,我们都是瞎子,在自己的角度揣摩着这个世界,哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理,试图建立自己的逻辑,而艺术家却将自己融化在大象的身体里,告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的,只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊,交流一下自己摸象的体会,我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。
哲学与艺术在某种意义上是一体的,举个例子,你可能就会更加明了,它们的关系就和你一样,哲学就是内在的自我,是精神形态的,而艺术就是外在的肌体,人体就是艺术,艺术是为人能够体感到的一种表现形式,哲学让你认清表象,然后通过具体的物象或者行为表现出来,这就是哲学对于艺术的指导意义所在;相反的,人们只有通过具体的象所呈现出来的信息,经过梳理,总结,分析,形成知识点,然后把众多知识点加以整合,就形成了理论体系,但是理论体系是非常艰涩和难以理解的,这时如果再次经过凝练,简易,就最终产生了哲学,这就是哲学与艺术的关系!我们的易经就是通过万象所得到的一种哲学,而太极图就是最高度简化的哲学形式!
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