文学跟绘画文学理论的区别

1. 如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？

如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？

艺术的共通性

因为没有同时深入的体察多种艺术，所以会感觉很难回答这个问题。我无法保证自己所说的有几分准确性，仅供参考。

艺术是共通的。

因为本质上，艺术都是对极致的爱和美的不懈追求，或者对某种类似的体验的追求。是对生命本质和世界缘起的困惑。甚至于说是对神的献礼。

我很难想象一个追求艺术的人没有信仰。因为无论是诗歌，舞蹈，音乐，都像是对自己抬头所见的最神圣，最美好，最崇高的那位最真诚的赞美和描绘。

所以，艺术是可以共通的。

举个例子：圣女贞德在各种艺术形式中被反复讴歌。诗歌赞美她，画家绘制她的画像去纪念她，小说家讲述她的故事。各种不同的人，以自己不同的方式，去塑造一个自己所想要的，坚贞勇敢，或者真诚无畏的贞德。

不同之处在于，形式。

画家的材料是画笔，歌唱家的材料是音符，舞蹈家的材料是自己的身体。

也许舞蹈是最纯粹最接近本质的艺术。幻想一下，将身体扭曲成一个怪异地形状，仰头看向虚无黑暗的上空。这到底是给谁的献礼？

看个人怎么理解这个艺术，一幅画画的一模一样，它还是画，它不是艺术，只有加入高贵的精神思想，让它拥有灵魂，它才能成为艺术，艺术是可以传承千年的。现在有很多人，他不是艺术，而是工作。艺术是从生活，大自然，人文精神中延伸出来的。这是他们的共同点。高尚的情操和高贵的精神是他们共同的灵魂。这只是个人对艺术的一种理解。写的不好，希望谅解。

当然有，不过我不会跟你讲晦涩的理论，

直接上案例，看完你一定能找到答案。

一、文学和画面，氛围和形象上的吻合

先来读一段短文，相信你读完，内心一定十分震撼：

屠格涅夫的《白菜汤》：
一个老农妇，是个寡妇，只有唯一一个儿子——二十岁，是村里最强壮的工人，但是他死了。村庄的女主人听说了老农妇的悲惨遭遇后，在葬礼那天拜访了她。
女主人在家里找到了她。只见这位刚刚失去儿子的老妇人站在桌前，小屋的正中心，不慌不忙、神色镇定地一下一下举起右手胳膊（左手胳膊无力地垂在身边），从变黑的锅子里舀起清淡的***汤，一勺一勺地喝着。她的脸凹陷黝黑，眼珠肿胀布满血丝，但是她站得庄严笔直，好像在教堂里一样。
“天呐！”女主人想，“在这种时刻，她竟然还喝得下汤，这个人怎么这么冷漠，她不知道人间冷暖吗？”此时此刻，女主人想起几年前，当她失去了出生才九个月的小女儿时，因为太过于悲痛，她拒绝去彼得堡附近的别墅避暑，在城里度过了整整一个夏天！而这个老农妇竟然若无其事地喝着***汤。
女主人终于沉不住气了：“塔缇娜，”她说道，“不是吧，我太惊讶了！难道你真的一点都不关心你的儿子吗？你怎么会有胃口吃得下东西，你怎么能喝得下***汤！”“我的儿子瓦夏已经死了。”
老农妇用平静的声音说道，悲痛的泪水此刻正从她深陷的脸颊滚落， “我当然伤心。
他死了，我也就跟着他一起去了，他把我的心脏从身体里扯了出来。”
她泣不成声，但忽然又变回了平静的语气，“可是，这汤不能白白浪费，里面还有盐呢。”女主人耸耸肩膀，然后就无可奈何地走了。
是啊，盐对她来说不值几个钱。一八七八年五月

如果说，用一个绘画形象去描述这位老妇人，你的脑海中该涌现出什么样的画面呢？

我脑海中涌现的，是柯勒惠支的这组画面：

***的匮乏、无声的压抑、悲苦从寂静中一点点渗出来。