文学作品思想者是指

1. 读中文系有什么出路？
2. 雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

读中文系有什么出路？

网络自媒体发达的时代，中文专业就是搞文案的一把好手啊。

当线上产品越来越注重宣传，线下产品越来越注重知名度的时候，中文专业的伙伴们就如救世主一般降临了。

就业不局限于你是什么专业，而在于你的能力，就业的综合能力。

中文系的路过，说说亲身经历和周围人的经历吧。

中文系的课程很广泛，古代文学、现当代文学、外国文学、文艺学、美学、现代汉语等等吧，还有选修课如鲁迅导读、诗经导读等等，课程很有意思。遇见好的老师，会讲得很有深度，能引发共鸣和思考。反正答主上课的时候一直都是很开心很享受。

说到就业，中文系的学生，看你大学自己的发展，但一般都是能说、能写，并且有想法。个人觉得很适应现代社会。

如果你是男生，那就业很容易，我们学校的学生，只要是男生，无论成绩好坏，甚至没过四级的男生，一毕业就被什么中建、中铁这种单位签走了，女生有些困难，我记得专业里有个女生，三年都拿奖学金，还是学生会的部长，面试的时候四个人，她成绩最好，又是党员又是学生干部，其他三个有四级没过的、有挂科很多的，但是因为她是女生，其他三个都是男生，所以只有她被待选，其他三个都是直接录用，可见男女歧视的严重性。

但是没有人会找不到工作。说起来有些好笑，因为我们能说会写，所以哪个单位都需要召一些中文系的学生来进行策划啦、宣传啦的工作，所以毕业那会常常能听见，“哎你今天应聘那里？”“，我去了某某家电、某某文化学校、某某洗洁精公司……”种类繁多……不愁找不到工作，当然，如果你对自己起点要求太高，那就另当别论。

此外，中文系的学生去考公务员，能占不少优势，还是那句话，能说、会写。另外，我们学校本科还有写作的专业课和申论的选修课。学校里的老师每年都去-批公务员考试的卷子，大概，这也算是优势吧…?反正我们当时身边考公务员同学，他们的的国考省考成绩都是数一数二的，当然分配的就也好。现在一个在青岛地税局，一个在哈尔滨区检察院……

无用也是一种有用。

本人中文系，见识浅薄，粗鄙乡野之民，说实话，我一开始也觉着学这系没什么用，但是你学一个专业四年，你会和没读过中文系的人一样吗?

不一样。有种见识叫做：你未察觉，但已具备。如果你真的一无所得，那么是你这四年荒废了，休怪他人。

没有什么读着有用没用的，专业对口率并不能决定你未来的每一路，只求能是到达你目标的近路。

望珍重。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。

这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。

这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。

罗丹

据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。

梁楷 《泼墨仙人图》

真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”

这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。