文学理论分析鹿柴的形象

1. 山水田园诗主要的感情有哪些？
2. 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。你是怎样解释的？
3. 近体诗分为哪两种？如何赏析？

山水田园诗主要的感情有哪些？

谢谢邀请，回答如下：

我是高三语文老师，年年高考复习，在古诗词鉴赏题里，常常有鉴赏山水田园诗的感情题目。我也曾多次辅导学生做这类题目，下面我就说说山水田园诗都表现哪些感情。一、热爱赞美大自然的情怀。山水田园诗主要内容就是描写山村田园风光之美，目的是借以表达诗人对大自然的喜爱之情，像陶渊明的《归园田居》，王维的《山居秋暝》等。二、厌恶官场黑暗，渴望隐逸之情。这些诗人为什么把山水田园描绘的这么美好可爱啊？就是想把这种美好的画面与现实社会，特别是官场黑暗形成鲜明对比，表达自己对黑暗现实的厌恶和对美好、闲适恬淡生活的向往及归隐之心。比如陶渊明的《饮酒》，主题就是这样的。三、想象创造一处绝佳境界，以寄托个人理想。这类诗多以山水为描写对象，抓住景色的特点和绝妙之处，细笔精雕，打造出无与伦比的美丽，来表达自己对美好事物的追求。四、表达对农家和劳动的赞美之情。表现诗人同情人民疾苦，关心社会下层的思想感情。

总之，山水田园诗是我国古代自魏晋以来，到隋唐时期的一个重要的诗歌流派，表达的感情丰富多彩，但主要的就是以上所归纳的几个方面。

田园诗歌发展到现在，我认为应分为两大类：田园古诗、田园新诗。

田园古诗除了意境，还特别注重韵律，不懂韵律是写不来的。田园新诗则淡化了韵律，诗句趋于口语化，更亲民易懂，新诗，使诗歌不再是某阶层独有的创作，也涌现了许多平民诗人。田园诗，无论旧诗、新诗，都有以下几种表现手法：有些作者是生活所见则可诗，，有些作者是以景言志，有些作者是托景言情。

田园古诗代表人物：

谢灵运，陶渊明，王维，孟浩然

现在，我提出了新诗词的概念：

闽南原创文学社』：传播原创文学，文学创作交流平台。圆文学爱好者文学梦。尽最大限度的刊发原创作品，欢迎读者对刊发的作品“品头论足”。

凡是投稿的古诗，请作者自行依韵律精益求精。

山水田园诗指以自然界的山水风光、乡村田园的悠闲生活等为主要内容，表现诗人对山水美景的热爱、对田园生活的向往以及对现实生活的不满等情感的诗歌。

山水田园诗常见的思想内容有： 　　1. 表现诗人对山水美景的喜爱与赞美。诗歌通过描写清幽恬静的山林景色或绚丽雄奇的自然风光等来表现诗人置身此地时的喜悦与赞叹。如： 　　清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。 　　山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此皆寂，惟闻钟磬音

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。你是怎样解释的？

这是王维的千古名篇《鹿柴》，这首诗没有复杂的情感，没有深厚的寄托，写的就是一种空寂幽深的感官审美体验，它回到了文学的本真——美。

鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

‍通释

鹿柴（zhài），柴，通砦，木栅栏。《广韵》：砦，羊栖息处。鹿砦，本意是鹿栖息的地方，这里是王维隐居地辋川的一个地名。王维《辋川集序》称：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”

空山不见人，但闻人语响。

但，只。

空寂的山林的里，看不到一个人，只听到人的语声在深林中回响。

谢谢邀请！这首诗是唐·王维的作品，名《鹿柴》。

单从字面上不难理解：置身空荡寂静的山谷中，看不到一个人；但偶尔不知从什么地方传来人们说话的声音，这不仅让人感到很奇怪；抬头望远去寻找、却看到晚霞的光芒从茂密的森林顶端顺缝照在、在潮湿的阴暗中生长的青苔上。

但从作者的处境来看，这首诗表达了作者崇尚自然、隐忍、禅定的一种生活方式。作者曾经历了盛唐的辉煌、也经历了乱世的苦楚；经历了官场的春风得意、也经历了降职丢官的失意。因此他崇尚寄情山水间的悠然生活、以躲避世间的烦扰，但又抱有一丝丝希望！就是另一首巜苔》（青·袁杴）中：白日不到处，青春恰自来；苔花如米小，也学牡丹开。青苔也是希望的象征！

我们现代人生活在这个信息变化飞快、纷繁复杂的浮躁社会里，真应该学习一下古人无论成功失败与否都不要得意忘形或者垂头丧气！静心反思、从头开始！

近体诗分为哪两种？如何赏析？

近体诗如果按句数来分，可分为四句的绝体诗，八句或十六句以上的为律体诗（十六句以上的又称排律）。近体诗如果按字数来分，也可分为两种，一种是每句五个字的，称五言诗，另一种是每句七个字的，称七言诗。以上两种分类可以合并为（1）五言绝句与五言律句，简称五绝与五律；（2）七言绝句与七言律句，简称为七绝与七律。

欣赏近体诗就大有文章啦！主要应当从以四个方面进行：

首先，可以欣赏它的格律美。近体诗的美，首先在于它的格律。格律并不是简单的镣铐，它的存在是合理的，近体诗的平仄以两字为一顿，平仄交错，朗朗上口，不合平仄的诗句，就可能丧失了格律美。

其次，可以欣赏它的词汇美。作为一首好的近体诗，符合格律是太低的要求，也是最起码的要求，不能到此为止，要有优美的词汇，虽然没有统一的标准，但这还比较直观，词汇掌握得多，文学功底深厚，历史典故清晰，运用得恰到好处，词汇美的[_a***_]就会产生。

再次，可以欣赏它的画面美。一首好的近体诗，不但要有优美的辞藻，华丽的词汇，还应该将它们组合成一幅画面，而画面感也是中国古代诗词的一大特色。画面感的难度还是较大的，栩栩如生的画面感是创作的重点，也是欣赏的重点。

最后，可以欣赏它的意境美。意境无疑是近体诗之美的重要组成部分。意境是什么呢？意境就是文学作品中通过形象描写表现出的境界和情调。一首有境界的诗，要有饱含感情的描写，并且体现出作者高雅的思想境界。我们在评价一首近体诗的时候，常常会说：这首诗很有意境！其实就是对近体诗的基本评价和深刻欣赏。

总而言之，我们可以从格律、用词、画面、意境等方面来欣赏它，评价它，学习它！而要从以上几个方面达到要求，必须多读一些优秀的近体诗，多读些古典文学作品，陶冶情操，扩大视野，涵养品位，以求提高欣赏水准！

近体诗又称“今体诗”，是在唐代时出现的一种新诗体。

唐人为了与以前的古诗体相区别，故名之为“近体诗”；是同不受格律限制的古体诗相对而言的。

近体诗格律极为严格。要求：

①、篇有定句：除排律外，每首诗的句数必须固定。

②、句有定字：每句诗的字数固定。

③、韵用定位：押韵位置要固定。

④、字有定声：诗句中各字的平仄声调固定。

⑤、联有定对：律诗中间各联连必须对仗。

与古诗体相比形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多了。

近体诗分为：律诗和绝句两种。

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

近体诗这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。古体诗与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风。

问题:近体诗分为哪两种？如何赏析？

前言

一般人很少会问近体诗分哪两种？如果要分的话，近体诗主要有五言和七言两种。

大多数区分近体诗的方式，是按照篇幅来分的，例如四句是绝句，八句是五律和七律，八句以上是排律。

近体诗也有少量的六言诗，但是一般还是分为五言和七言两大类。在南宋严羽的《沧浪诗话》中，还有一个区分，古律和今律。下面先看看五言和七言的区别。

1、绝句

五言近体诗中，四句的称为五言绝句，简称五绝。不过五绝中，其实有很多古体诗，例如《静夜思》、《江雪》等等。所以更准确一些，可以称为近体五绝或者五言律绝句。

我们耳熟能详的如王之涣《登鹳雀楼》，是四句对仗的近体五绝：

白日--依--山尽，黄河--入--海流。欲穷--千里目，更上--一层楼。

李白的《对雪献从兄虞城宰》，是后两句对仗的近体五绝：

昨夜梁园里，弟寒兄不知。庭前--看--玉树，肠断--忆--连枝。