主角丑的文学作品,主角丑的文学作品有哪些

1. 书法界都在喷丑书，究竟何为丑书？
2. 现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？

书法界都在喷丑书，究竟何为丑书？

一幅作品的评论是随人的意志而转移的，有人说不好这是丑书那就成为丒书。有人说这幅作品很有功底，是正书好作品。人是有不同的审美观点，所以现书法界也有公说公有理，婆说婆有理的风气，这也许是好的，辨论出真知麻！

关于丑书的概念，似乎还没有一个让大众认可的定义，一直在书法界以及民问争论着，观点针锋相对，有的骂丑书横行，骂书协组织被丑书人霸持着，有的骂批评丑书的人，说骂丑书之人是***，是不懂书法之人在装懂。

倒底何为丑书？既然无权威解释与认定，那就只得各人说各人的，各人有各人的理解和认知。我所说的，也只代表个人观点。我认为以下所选均为丑书。

我所定义的丑书，是指那些所谓书法家，本能把字写得很美，或者有能力把字写规范规矩规整，而故意把字写得很丑，很不规范很不规矩很不规整，故意把字的笔画，字的结构写得过分夸，不合比例，就像舞台装扮的小丑儿，就像电视剧《西游记》里由人扮演的大耳朵大嘴巴大肚皮的猪八戒。

儿童写的字不能算丑书，那是因为没有练过字，而自然而然产生的儿童体，因为其是自然的，不是故意造作的，虽然不能算美，但不能归为丑书类，但能透露出一定稚气关注。

下边也把我七岁孙子写的春联贴在这里，可与上边丑书一比。

一些人故意把字写丑的原因，其实是其浮躁心理在作怪，追求创新的心理在作祟。其实是一种无能的表现。

究竟何为"丑书"？

答:今天，当下，任何人拿起毛笔就写，那呈现在纸上的字迹，绝大部份都是"丑书"！

因为，自1949年建国以来，教育部教学大纲里，从来就没有将书法教学列入义务教育的大纲，当然就不会将临帖作为必修课。书法也不是高考必考的项目之一。

古代儿童练字是用毛笔（软笔）照抄字帖，写的是繁体字。所以叫临帖。

今天的儿童练字，是用钢笔（硬笔）照抄印刷体汉字，写的是简体字。所以不能叫临帖。只能叫认字！

就因为古人临帖，而我们不临帖。所以，在书法领域，古人就把我们抛在了一百条街以外。

所以，凡是没经过严格的临帖训练的人，拿起毛笔就写出来的字，就一定是"丑书"！

当然，吃瓜群众写"丑书"，完全不必自责。旁人也无资格指责你，因为他写的可能也是"丑书"。因为在我们受到的义务教育里，完全就没有临帖的训练。

现在吃瓜群众喷的是:专业的书法家，什么讲师呀，博导呀，评委呀，，，他们在写"丑书"。作为国家养活的书法专业干部，他们可都是有证的书法家。但是，在他们创作的书法作品里，并未体现出应有的书法方面的素养。说句不客气的话，这些"丑书"专家，临帖不过关，并不具备中锋运笔的能力！

何为书法？

丑书一词诞生于何时自己无从考证也不想考证！出自何人之口也无从根寻也不想根寻！反正书界和非书界拿“丑书”说事的人不少！网上抨击“丑书”空间狂喷丑书的人也不少！丑书之丑是活脱脱的存在！丑与不丑它就在那里！丑再有些人眼里是真丑！而在有些人眼里则是一种极美！正如贾平凹写的《丑石》丑到极处也许正是美到极处！关于丑书之丑我想应该存在以下两种思潮:一是一些不懂书法的人把一些书家的草书误判为丑书，且不说这些书家的草书怎么样，单就这种误判误断就是非常有害的，他绝对不利于草书的后天发展！二是一些书界的另类或怪异之人无限放大了丑书的核定和规定！出奇招放怪招使蛮劲用身体的某一部分狂涂狠沫以求丑书之丑而自以为美的不要不要的！这其实又是一种误诱误导和误打误撞！如此这般会把国粹逼上绝路和死路！

丑亦有度不能无限放大和无边无际，不能剑走偏锋，不能故意做作，不能不丑不罢休！更不能拿丑作秀！如果一味任由其无限度无底线地丑下去，丑就会变臭！就会臭名昭著！就会把中国书法逼上绝死之路！个人认为真正能够写进书法辞典的丑书定义应该是:有章法有法度不刻意不做作不求奇不求怪的多种风格的草书可统称为丑书！而不是用身体去狂涂滥沫的越丑越美的创作！那不是丑那是一种祸害和对书法艺术的玷污！

谢邀，主要看怎么给“丑书”下定义，在欣赏者眼中的丑书是怎么界定的？首先我不认为郑板桥的书法是丑书，反而我觉得很有特色，也很耐看，咱先撇开郑学谁不说，如果你仔细看他的字的话会发现是有法度的，有功底的，不是乱写一通。书法从古至今，沉淀了太多大家的经验心得，可以说是每个古代在书法界有名的人绝不是一步登天，不学书就成书的。我心中的丑书就是那些不学无术，自己乱写一通，美其名曰“创新”的人。创新是建立在有了一定经验的基础上的，而不是凭空“创新”。

现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？

不能不说，有些画家的作品越画越丑这种现象确实是存在的。

分析个中原因，有是因画家急于求成急功近利造成的，但这只是极个别现象。而大多是画家遇到了创作上的瓶颈所致。

绘画同书法一样，是一项艰苦而又漫长的事业，既考验一个人的吃苦精神又磨炼一个人的恒久耐力。特别是当画家具备了一定的艺术功力达到一定境界以后再往前前进一步都异常艰难，常常会陷入停滞不前进退维谷甚至貌似退步的境地，这是令很多画家十分困惑而又不得其解的问题，也是画家很难避免的创作瓶颈问题。

后印象派绘画大师梵高十几年苦心孤诣孜孜以求探索绘画艺术的表现手法，应该说他取得了巨大成功，但是在当时他的画作还不被人们认可。他试图努力偿试有新的提升，可是却感到自己越画越丑了，为此梵高感到十分痛苦纠结而不能解脱，最后在极度矛盾中他走向了极端，画家的生命定格在37岁这一年。

英国十九世纪后期古典主义唯美写实绘画***约翰·威廉·格维得以画美丽丰满的青春女性和爱情主题而著称，他曾经是最受欢迎的画家。但是当以毕加索为代表的抽象主义绘画于二十世纪初盛行欧洲之时，格维得的作品受到了冷落。冰火两重天的遭遇使格维得创作***大受影响，他既不愿意跟风随势地创作抽象绘画，却也无力在自己原来的唯美写实上有新的提升，他自觉自己画得越来越丑了。他苦恼、焦燥，郁郁不得终日。

其实，作品“越来越丑”也是画家创作某一时期遇到的一个规律性问题，正确对待，成功度过这一“苦闷期”，往往能迎来新的创作高峰期和“黄金季”。

画越来越丑肯定不好。

画是美的表达，表达美。

画的丑说明对[_a***_]的认识到了丑这步，而世界是美的，必须战胜丑。

我开始画的时候也是画的丑，满眼丑，现在是美，满眼的美。

丑是不好的意思，不好的意思不可能是好。如果不好是好，岂不很白颠倒。

画是花，是人修养之成熟的标致和标准。

画画是创造美，寻找美，探索美，而美是幸福，是幸福的标致。

画画最难得的是画的美，画出美，创造奇异之美。

美是什么，真，善，智慧，而丑是相反。

所以看到那些丑的画，实在恶心，大脚丫字，花裤衩字，大肚子，大光头，龇牙咧嘴……。画有问题了，就是画者有问题了。

有些画家的作品越来越丑？是漫画那就对了，越抽象越好！如果是其它的画作，人物画，山水画，国画，水彩画，动物画等等，讲究的是形，神，动，静的完美结合。手法，技巧，功底，缺一不可！毛主席曾教导我们说，世界上怕就怕认真二字！只是现在社会上，人们的浮躁心理，急功近利，急于求成，得过且过的风气对一些从事专业工作的或多或少的都会产生些许的影响，画家也不例外！所以出现丑的作品也就不奇怪了！

不可否认，现在普通大众的审美习惯大多还倾向于写实主义绘画领域，评价标准也基本停留在像与不像、漂不漂亮的层面。不得不说，这样的审美已经是两个世纪前的标准了。当一些新的艺术形式和绘画风格出现时，很多人会有一种越画越丑的感觉，实属正常。

在印象派出现之前，绘画更多的起到作为描绘和记录作用，服务对象基本局限于皇室和贵族群体，艺术追求基本就是画得越逼真越好。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品莫不如此。就算是后来以反映底层人民的生活著称的写实主义画家库尔贝，更加崇尚真实地描绘对象，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”

随着摄影技术的诞生和飞速发展，当代绘画艺术无疑会产生全然不同的艺术追求。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，大概就是因为摄影技术对于真实地描绘对象更为简便、更容易让人接受。但是，我们换个角度去想，摄影技术其实在很大程度上解放了绘画艺术，画家创作时不再被画得像不像所束缚，让绘画可以更加自由的表现情感与思想。

不再追求逼真的当代绘画，尤其是那些抽象主义绘画作品，是很难被大众的审美习惯所接受的。因为大众的审美能力没有提高，审美习惯依然没有改变，他们还是希望能看懂一幅画画了什么、画得像不像。当一些画家从写实主义绘画风格转变为抽象主义绘画风格时，自然会有很多人就会觉得他们的作品越画越丑了。

惊龙轩在前面的文章中不止一次提到过罗中立先生，自从他的油画作品《父亲》一举成名后，也奠定了他在中国写实主义油画领域代表画家的地位。不过，之后的罗中立先生在有机会游学欧洲，零距离接触到那些***的经典作品后，艺术创作思维也发生了很大改变。于是罗中立先生的油画作品越来越令人看不懂了，尽管这与他的艺术水准无关。

必须要承认，当代画家大多是解放了的独立创作者，当代绘画艺术也不再是仅仅为皇室、贵族服务，所以创作的目的也越来越广泛，绘画形式和绘画风格不断翻新。从印象派、后印象派，到立体主义、超现实主义等等，那些你看上去理解不了的作品，艺术家更多的是在表达自己的美学思维和创作理念，而非仅仅是为了让外人享受。

在这样的情况下，不少人认为艺术终究还是应该为大众服务，对那些大众接受不了的绘画风格展开了抨击。虽然这样的观念并非全无道理，却并不符合艺术发展的基本规律。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！