文学理论意境说,文学理论意境说的是什么

1. 意蕴与意境哪个重要？

意蕴与意境哪个重要？

意境更为重要。

在国画中，我们看到的画是一个表面，是笔墨、造型等，至于画这幅画的作者为什么要这么画，每一笔的动机在什么样的思维指导下触发，都是反映了作者的思维。

这种东西具有高低之分，高的可以达到天人合一的宇宙观，这就是：境界。这是宏大和纯净的。

而低的只是思考技法，或者思考如何表现给别人看，更甚者在考虑能获得经济收益的多少。是局部的、具体的、不纯粹的。这就是：意韵。

因此意境远远高于意韵，也重于意韵。

容易混淆的原因是否含有“意”，所谓“意”，就是想表达的意思，当意境和意韵都能表达的比较充分时，都能获得不同层次人群的欣赏和认可。

实例分析：

配图中前三幅画达到了意境的高度，简洁，复合了大道至简的审美趣味，背景简化，让人无法目测出物体所在空间的尺寸，仿佛在无比巨大的宇宙空间中的独立存在，八哥瞭望远方无限遥远，整个宇宙中只有一个南瓜，默不语，麻雀雪中飞舞，混沌一片，都是对整个世界的阐述，一种荒寒之美、寂寥之美、简淡虚静之美。

后两幅画一看就明白具体的景物尺寸，繁杂狭小，刻意追求构图，公式化处理，那副鱼更是画的张牙舞爪，鸡零狗碎的拼凑而成，很明显在表达：我知道你想看什么，我就画什么。

意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如华夏意韵,仙风道骨。比如说作品中渗透的情感,比如说作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,或者某种主旨。内心萌生的一种感觉。

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与***、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。

两者一个是感性一个是理性，一部好的文学作品需要二者兼备，所以说对于优秀的文学作品意蕴与意境同样重要。

意蕴和意境是情与景的融合，二者相辅相成，互为表里。

1意蕴 

艺术作品所包含的意思。 

2意境 

文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。 

1）意蕴： 

意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨.一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。 

2）意境： 

意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现於文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据. 

3.意蕴和意境的区别

从字面分析，意境比意蕴更广大、深邃。不过要做到画内里有意境，先得每幅画有意蕴，从意蕴到意境是一个不断打磨雕琢的漫长过程。就我个人而言，我更看重意蕴的重要性，用画面表达思想意蕴是基础，有深邃意境的表现是自然生发的。画国画来说，先要从“有意味的线条”开始，澄怀观道，物我两忘，一步步修心悟道，久而久之，您的画面会慢慢地有意境。

所以，我认为意蕴比意境重要。

意蕴和意境二者都是一个文学作品的有机组成部分，意蕴是文学作品的创作基础和基调，是引导读者读完作品后会带来怎样的沉思。意境则是作品的灵魂，让读者与写作者发生共鸣的同时留下美好的回忆。一部好的作品会是意蕴与意境的完美诠释。