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东方著名悲剧文学作品

  1. 梵高在精神病院里创作的著名油画《星夜》应该如何赏析?

梵高精神病院里创作的著名油画《星夜》应该如何赏析

梵高与好友高更在法国南部城市阿尔发生争执,心态崩了,割下左耳,于是1889年5月进入圣雷米一家***院接受治疗。

梵高在这家***院有两间屋子,一间作卧室,一间当画室。在情绪稳定的时候,梵高仍会拿起画笔,把眼前的静物描绘在画布上。这一时期,圣雷米***院的内景和花园成为他的主要创作题材

这一时期,梵高的绘画技法有了新的突破,画笔饱蘸颜料,涂抹出旋涡状图案和同心圆圈,笔触像破折号一样厚重有力,色彩厚厚涂抹但层次凸显,产生一种强有力的整体效果。最具代表就是《星空》,蓝色和***大胆的色调对比构成了作品的基调。

东方著名悲剧文学作品
图片来源网络,侵删)

从整个画面构图上来看,分三部分,分别是前景的丝柏树、中景的村庄和远景的天空,三个空间层次分明。丝柏树如火焰自下而上,几乎触碰到画布的顶端,将三个空间联系起来,且与右上角那一弯明亮的***新月相互之间形成构图上的平衡。

夜空中繁星点点,旋涡状的星星,仿佛绽放的烟火,绚丽夺目,整幅画作洋溢着狂野的***,充满动感,似乎也反映了梵高当时的心绪。

以前常认为梵高的《星空》体现了画家超凡的想象力,他用夸张的笔触在表达自己的张扬的生命力。

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(图片来源网络,侵删)

直到我在网络上看到这些现代延时摄影技术拍摄的星空照片,我不禁感叹,这和梵高一百多年前的《星空》是何其相似!莫非梵高长了一双自带延时功能的双眼?

我前面有两个答题人的回答完全是不负责。这里的需要强调一点,梵高是间歇性***,就是有的时候他是正常的。天,有多少无知小少年大众的渲染下始终觉得天才都是疯子,这是大众文化传销和包装的锅!梵高的作品是理性和***完美融合的典范,如果说有出格的,我觉得只有临死之时画的乌鸦飞过麦田那一幅真是疯狂无助了。我们看到的梵高的作品图片大多是变色的,原作拥有细腻的色彩层次和理性的画面节奏把控。比如此幅《星空》左边的丝柏和右边的高山能达到很好均衡,他们像台布一样立在前景,旋涡状的天空和散落的建筑零散的分布在画面的大部分位置。画面庄重但有运动,典型的梵高特色——稳定的画面结构加上运动的画面节奏。看看下面这幅实拍的梵高的画,你还会觉得疯狂吗?每一处都充满丰富颜色和多样化的笔触,而且色彩夸张中任然有许多的层次,看看天空的蓝色就能感觉出来。

再者,梵高根本不是按想象画作品,他的大部分作品是写生,没有写生的都有创作手稿,他的创作过程非常严谨。从早期到晚期一直素描不断,创作笔记不断,他是一个较为严格自律的人。但是他的性格确实有些神经质和过敏容易激动,还有一份热烈到爆炸的宗教热情,年轻当牧师的时候跑去救助煤矿工人搞得教会那群人尴尬无比,因为梵高的信仰比他们纯粹的多。后来直接把这个不安分的家伙给开除了。很多人不知道他一直在和自己的***做斗争,他内心也是极度痛苦的。这种热情主要体现在他对色彩奔放的归纳当中,体现在他流动的笔触中。以前弗洛伊德说过梵高没有差的画,对比下面两张素描,梵高画的不太准确,人有些没落到地上,比起那些准确无比的素描是不够正确,但他就是那么动人,每棵树都像活的一样有姿态,那种对事物有温度的爱是能展现出来,只有画过画的人知道这有多难。而下面那张素描就缺那种味道。

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(图片来源网络,侵删)

世界上哪有疯子成为大师的,有成为***疯了的,但一定没有先疯了再成为***的。我们是把他的一生***化和故事化了,这也是历史和荷兰营销他的绘画的策略吧。以后会专门去写写梵高的创作,只是想对大家说他绝对不是一张标签那么简单!

梵高是个有思想的人,梵高的色彩是反传统的,注意到了吗?梵高后期的画缺乏红色。

印象派喜欢雷诺阿的画,充满了世俗的欢乐,色彩流动中充满了阳光感。

梵高的画充满了思想,都是流淌着他自己忧郁的语言。但我猜,也许他是红绿色盲,科学实验确实证明了我的观点。他的视椎细胞在后期看到的和正常人不同

印象派解决了室外光线变化的问题,使古典油画向现代油画转变。但我喜欢得加的色粉笔,高更的日本浮世绘式的原始风情。

但我喜欢美的油画,梵高的我认为不美,很多人看了星夜的作品,大概会感慨星空的光芒和流动的星云,甚至会联想到宇宙的神秘,但我看到的是狂乱的色彩,紧张和窒息的情绪。

艺术首先是美的,思想的光辉很多都是后人给加上去的。要不梵高生前这么落魄,死后好像不懂梵高就像不懂艺术式的。哈哈

不喜忽喷。

他是延时摄影,

当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的***正在为结出果实奋进。当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我将不再眷恋人间。——《亲爱的提奥》文森特·梵高

看过一个故事,就是有次高中语文考试把韩寒的一段文章设为阅读理解,然后这份试卷传到了韩寒手里,结果韩寒做这份自己文章的阅读理解都是错的。

所以现在我们分析梵高的画作头头是道都是没用的,因为梵高当时创作的心理状态和灵感触发,甚至连他自己再生都不一定清楚,或者他清楚,只是他认为这样画比较好看和顺手而已。

我一直认为艺术不应该是分析出来的,而是它一呈现出来就让人们对它产生感觉。比如贝多芬的命运交响曲,你还要看到专家的解读才能感受里面的感染力,或者只有懂音乐的人才能欣赏,那贝多芬的这首曲就是彻头彻尾的失败之作。难得的是命运交响曲就算连一只狗一个婴儿都听得出感染力,所以它是珍贵的艺术。

说回梵高的作品,我不认为普通人能有多欣赏,所以我认为所谓的名画作,很多都是炒作而已,比如一堆狗屎,甲卖给乙一千万,乙卖回给甲两千万…只要大家都不去探讨这堆狗屎为啥就拉得怎么艺术可以值这么多钱,这个游戏还是能一直玩下去的,探讨就不好了,起码显得我们很傻,是不?