文学作品主题歌曲,文学作品主题歌曲有哪些

1. 你知道哪些有关音乐的诗词歌赋吗？

你知道哪些有关音乐的诗词歌赋吗？

谢友邀请：

此问题叫我说古代所有的词都与音乐有关，现在我们所说的《词牌》是从古代宫廷的教曲坊演变而来的，古人叫曲牌。而古代不象我们现在的社会。到处是歌唱家，作曲家，词作家，歌舞厅，酒吧，***，音乐学院等等。

——而在古时，就只有宫廷有乐坊和填词谱曲的专业乐队和人才，再就是候门王族也有乐队。而填词人要跟据曲牌填出相应的歌词来，分上篇和下篇，而词要有严格的平仄韵律。所以古人就说唱词，吟诗。古有***花就很著名的。还有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《阳春白雪》等等。还有象柳永所作的词都很有名气，也都被人谱成曲供人传唱的。不过，我最爱听的还是苏轼的《水调歌头》其词动人，乐曲优美动听！这几天我拍的视频有好多背景音乐就是用的《水调歌头》这部词曲：明月几时有，把酒问青天，不知天宫阙，今夕是何年。加上五光十色的灯光，觉得走进了梦幻般的世界。答之不周，谢谢阅读。

古代诗词里有许多有关音乐的名篇，推荐以下十首唐代名篇给大家。读诗鬼李贺那篇需要更多的想象力。

李白的《春夜洛城闻笛》

《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》

《夜泊黄山闻殷十四吴吟》

李贺的《李凭箜篌引》

李益的《春夜闻笛》

李颀的《琴歌》

李端的《听筝》

白居易的《琵琶行》

诗词歌赋在中国源远流长，它们记录描绘了几千年波澜壮阔的历史画卷、反映了人们的悲欢离合，是中华文明史中的瑰宝。那么诗词歌赋区别在哪里？

诗词歌赋的起源

《诗经》是中国古代诗歌开端，也是中国人最早的一部诗歌总集，它收集了从西周初年至春秋时期的诗歌，共311篇，其中很多诗篇没有标题，作者佚名，都是朴实的劳动人民用歌声表达着自己对人生，爱情、疾苦等种种情绪的歌声，后来由孔夫子记录成文，修订成册。

一、诗与歌

在文字出现以后的“歌”包括两个部分，音乐和歌词，歌词配乐而唱。尽管《诗经》中的诗有的没有配乐，但本身存在韵律，是以唱的形式表现出来。诗歌都由长短句构成，韵母经常压韵，咏唱起来有节拍有韵律。

后来诗渐渐从诗歌中分离出来，不在配乐，而是发展成一种文体，例如楚辞。从此诗单独发展，经历了古体诗和近体诗发展到现代诗。古体诗是汉魏六朝以前的诗作，句式比较自由，基本不要求对仗、押韵。近体诗风格大变，到了唐朝开始形成了新的风格，发展成了律师和绝句。现代诗的形势更为自由自在。

二、词与赋

诗在发展的过程中形成了一种新的分支，就是词。词继承了诗的内涵，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。可以说，词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征。

宋代各种词牌名就规定了词的韵律，需要按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

从古至今涌现出许多描写音乐的诗词名作。多数人在听音乐时，都会联想到一些美丽的意象，除此之外并无所得，但是文学功底深厚的诗词名家却可以写下流传千古、脍炙人口的篇章。

李颀在胡笳声中，听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”，白乐天在琵琶声中听到的，是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。苏东坡是怎样形容洞箫的呢？他说：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。秦观在贬谪失意之时听到鼓瑟之音便挥就一首《临江仙》，化用的是唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》，“曲终人不见，江上数峰青”。而诗鬼李贺在《李凭箜篌引》中的笔法更令人叹服，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，听到美妙的乐声，天空中的白云凝聚起来不再漂流，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔哀愁，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，乐声的清脆宛如昆仑山美玉击碎的声音，又仿佛凤凰的鸣叫，时而令芙蓉在露水中哭泣，时而使兰花开怀欢笑，“老鱼跳波瘦蛟舞”，年迈的鲤鱼在水中兴奋跳跃，瘦骨嶙峋的蛟龙也手舞足蹈，“诗鬼”李贺描写的这段箜篌的声音，可谓是挑战了所有人的乐感合和想象力。

用文学文字来表现音乐十分困难，但是一旦有这样的功底和灵感，那么期其效果便是出彩搏众，由此可见一斑。