孙过庭文学作品

1. 王羲之的行书《兰亭序》，第一个“永”字为啥写得像“楷书”？
2. 毛笔字，你们喜欢哪位书法家的作品？

王羲之的行书《兰亭序》，第一个“永”字为啥写得像“楷书”？

为什么有人说王羲之的行书《兰亭序》，第一个“永”字像楷书？

这个字实际就是楷书。在古代书法作品中，并不会遵守楷书、行书、草书的界限。同一篇作品中，楷行草都可能出现，只要能使作品的风格和谐统一。在楷书的认识上，现在对楷书的认识也和古代的楷书存在偏差。行书是楷书的小伪。什么是小伪？稍微的改变。我们现在对楷书的认识，是以唐代碑版楷书当作标准的楷书，和行书分得清清楚楚。古代的楷书则分翰牍书和碑版书。翰牍书的小伪，才是行书。

翰牍书是大家日常所书。体态适情合意。书写注重情性的溶入。碑版书以记功颂德，书写严谨。碑版记事，翰牍叙情。碑版用的少，翰牍用的广。因为毛笔退出书写工具已经六七十年的历史，纸质书写的东西不易保存，我们现在的书法学习又都是从碑书开始。渐渐的把原来主要的书体淡忘，把翰牍书归入到了行楷书的范围。而碑书就成了正宗的楷书。

王羲之作《书论》中这样写到：“每作一字，须用数种意。或横画似八分，而撇如篆籀。或竖牽如深林之乔木，而屈折如钢钩。”又说：“为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”所以王羲之在书写《兰亭序》时，开始时手尚未活动开，两行过后，渐入佳境，越写越顺畅。嗯

《兰亭序》在写的时候，只是一篇草稿。随着错误不断的增加，更加的放开书写。他在后来重写的时候，多次书写，都不及这篇。这就是苏轼所说的“无意于佳，乃佳”。

王羲之的行书《兰亭序》中的第一个字“永”字，不是像王羲之写的楷书，实际上这个“永”字就是楷书。

那么，为什么王羲之在作《兰亭序》时把第一个字“永”字写成楷书呢？其实也并不像有人说的那么复杂，分析原因，大概有以下几点：

第一，当时王羲之处在微醉状态，在微醉状态下有较强的创作欲望。大家知道，书法家创作书法作品，写好第一个学至关重要，因为第一字可统领整幅作品！微醉状态下的王羲之创作书法作品是非常谨慎的，为了把第一个开篇的“永”字写好，他不得慎重的用楷书把“永”字写出，当把第一个字用楷书立起来后，灵感就随兴而来，之后就一气呵成把《兰亭序》写完了。

第二，按照汉字演变和发展过程，楷书早于行书，在创作行书作品时，行书作品中带楷意甚至出现个别楷书都是符合创作法则的。所以说，王羲之在创作行书《兰亭序》时，把第一个字“永”写成楷书纯属正常。

第三，“永字八法”是王羲之花费15年的时间研究、创造的，他对“永”字可以说是情有独钟。既然王羲之研究“永字八法”15年，对于“永”字的写法他已渗透到骨子里了，所以写起来就得心应手。

第四，王羲之在书写《兰亭序》时，在当时极兴奋的状态下，他是想用楷书完成的，但基于楷书书写较慢，行书书写快，且王羲之的行书已达到炉火纯青的地步，加之还有四十多位名流雅士围观之，为了尽快完成《兰亭序》的书写，开篇第一个“永”字写好后，就用他拿手的行书一气写成了。

王羲之真的想不到，自己在微醉状态下随意，随性创作的《兰亭序》却在中国书法史上成了千古绝唱！

1/

有一种说法：古人以楷法作草。

就是说，古人在写草书是，针对某些笔画或某个字会用楷书的写法。

草书《十七帖》中，篇首“十七”二字非常明显是隶书的笔法。

行书《圣教序》中，完完全全是楷书的字大量存在。

至于《兰亭集序》中第一个字写出楷书的味道就很正常了吧。

2/

当然这里需要明白一点，古人的书法作品中往往贯穿了书写情绪在里面。

比如，怀素的《自叙帖》，开始基本平正越写越激动。

比如，孙过庭的《书谱》，开始平正，越写越激动。

我是一人。王羲之的《兰亭集序》是宝藏，很多说法都是源自《兰亭集序》。

说到书法都会提到书圣王羲之，网络中很多书法的问题都直接和王羲之有关，书圣影响力至今还这么大。

行书卷并不只能写行书，草书卷也不只能写草书，但是楷书卷正文只能写楷书。

拿天下第一行书《兰亭集序》，除非按照唐朝碑刻楷书的标准，《兰亭集序》第一个字怎么算都是楷书。

当代学习楷书经常提及的”永字八法“，最好的实证就是来自《兰亭集序》的”永“。

我们现在书法教育，尤其是学习楷书的时候，总会提到一个秘籍”永字八法“。

感谢悟空问答的邀请，我谈一下自己的一些拙见。

《兰亭序》是王羲之的行书代表作品，为什么称它为行书呢？是从一篇作品的整体效果来说的，而不是单个字体来说的。一幅行书作品中可能会有一些字体会***用楷书的写法，也偶尔会有一些字***用行草或者草书的写法，这都很正常。这跟这幅作品的内容和作者书写时情绪的变化有关。

《兰亭序》永字为开篇第一个字，接下来“永和九年”等作为记录当时的时间，此时作者的情绪是相对比较平稳的，所以第一个字“永”字楷化很正常。当代大书法家启功先生曾经说过，书法“行书要当楷书写，楷书要当行书写”。什么意思呢？就是说行书虽草，不可乱其形，要有楷书的结字基础。楷书工整要写出行书的神，就是说虽然写的是楷书，但笔画之间要有像行书一样的呼应关系。这样写出的楷书不会死板。《兰亭序》的第一个字“永”字就是这样，虽然是楷书的外形，但笔笔都有行书的神在里面。笔笔都有呼应，因此虽然楷形，但写的很灵动，而不失稳重，因为毕竟是开篇第一个字。

毛笔字，你们喜欢哪位书法家的作品？

我每一个阶段喜欢的书法家是不一样的。

初学书法的时候我非常的喜欢柳公权，当时学习他的《玄秘塔碑》着迷了，发自内心的我感觉柳公权的书法漂亮，柳公权这个人的个人品格也让人折服，当时感觉这一辈子就要写柳体了。

但是这个过程也就持续了一年多，后来换了老师，说我的字太板，不灵活，老师让我写《曹全碑》，打破一下写楷书的那种板正。对于《曹全碑》，虽然称不上着迷，但是它的分格我还是很喜欢的，非常的优美。

后来由于要参加艺考，当时的艺考老师是学习魏碑的，他就建议我学习魏碑，我个人认为《张黑女墓志》比较好看，选择了《张黑女墓志》，可是写了一个月也没有感觉。我自己感觉写的都不行。

后来在老师色建议下换了《张猛龙碑》，这下如鱼得水，一下笔就有感觉，很快进入状态，适合自己的帖写起来就是舒服。从此就喜欢上了《张猛龙碑》，而且一写就是3年，毕业以后还写了一年。

大学期间，迷上了张旭和怀素的狂草，暑***里不回家，一个人憋在寝室里一练就是一个暑***，一天都能画一刀纸。狂草书也写了3年，也用它参加过比赛，获过奖，后来由于觉得写草书别人也不认识，就换了行书。

中间有两年的时间非常的喜欢颜真卿的行书，下了班就去临摹，这个对我的影响还是很大的，到现在我的钢笔字一下笔还是颜体的味道。

后来为了应付各种比赛，学习了孙过庭的小草书，写了两年多，期间参加过一个一年制的进修班，断断续续写过《张迁碑》和《毛公鼎》。

从2016年开始到现在一直学习王羲之和米芾的行书，现在越来越喜欢米芾的书法。

就我个人来说，我的品味是不断的在变化的，也越来越找到适合我的字帖。

在寻找的过程中遇到过很对美丽的风景，丰富了我的用笔，开阔了我的视野。

最初学法，学楷书，没找得到方向看到田先生的作品，笔画线条完美，字字整齐划一，感觉漂亮极了！就想着，以后能写一手这样的字，那该多好啊。

但随着学习的深入，对书法的认识多了，觉得田体不适合自己，就转而临习欧阳询的帖子。常以卢中南先生的作品为帖模仿创作。

卢老师师承欧阳中石以欧体为根基，博***众长为我所用，不论是颜体赵体，还是魏碑以及晋唐小楷，他都精心研习，并将其融汇到自己的书法实践中，功力深厚，笔画丰满，线条完美，变化万千。正如其恩师欧阳中石评价的那样：“细审中南手制，字字未必是欧，但整篇气息皆从欧出，诚然已得欧体之神髓。”

书法作品，我还喜欢***建老师。陈老师土生土长的台湾人，师从书法家江育民、林进忠。临摹能力惊人，什么帖子到他手上都得唯肖唯妙，惊为天人！他制作大量视频为初学者提供巨大的教学空间，让初学书法的人受益良多。陈老师好样的。

历代书法家当中，赵孟頫，是我最崇拜的偶像。他的书法是真正属于书宗二王一路的。

赵孟頫是位全能书法家，他五体皆能，尤擅书丹，精工小楷。一生中写了大量的碑文书丹、毛笔小楷，他的名作佳品，一帖一貌，风格迥异，千姿百态、各有千秋，内涵丰富，雅俗共赏。与历代书法家相比之下，技高一筹……

细细品读赵孟頫的碑帖、字帖，犹如饱尝满汉全席一样，每个帖都如一道道美味佳肴，独具匠心，百看不厌，回味无穷，美不胜收……

一旦练上赵体，就会书瘾***，爱不释手，终身受益。赵体最大的好处是，笔法简约，字法自然，动作流畅，节奏明显，兼容性特强，没有副作用，没有后遗症……

我比较喜欢《龙兴寺》、《太极图说》、《闲邪公家传》、《读书乐》、《长春道院记》、《崇福寺》、《松江宝云记》……差不多都喜欢。如图: