马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 (曼·雷摄影)
杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品,他将一个小便池签上自己的名字,送到了1917年纽约的一个展览内,成为当时最骇人的艺术***,引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。
叶朗认为:“杜尚这样一个做法,它的意义就在于抹掉(否认)艺术品与现成物的区分,抹掉(否认)艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺术品应该是一个被创造出来,具有美学意义的东西,但是《泉》打破了当时的固有观念,直接挪用现成品作为艺术品,通过这一“反艺术”的行为,让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么?”、“什么决定了艺术品的地位?”
达达主义是什么呢?德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典,在词典中,它落在了“dada”上。因此,这场运动就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性。
“dada”是无意义;是婴儿最初的发音;是自由;是忍耐不住的痛苦的嗥叫;是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为,他们认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的,达达主义都与之针锋相对,追求“无意义”的境界。他们破坏一切,打倒一切,认为破坏就是创造。
从这里可以看出来,达达主义试图通过背离当时艺术,打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”,生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。
正如丹托所说:“大量当代艺术根本上几乎就没有美感,但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代,并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始,艺术进入了脱离艺术本身的新阶段,艺术自身变成了一种哲学,开始有了自我意识。
概述:以《楚辞》为开始
文学中想象力极高的作品,是有一条发展脉络的。从南方巫楚文化中产生的《楚辞》开浪漫文学之先河,与北方中原《诗经》的现实主义文学共同成为两座文学高峰。
从此之后,都是这两大文学形态。一直到隋唐佛教兴盛,才为中土文化加入了异质的成分。
两汉魏晋
隋唐
作为一个油画艺术爱好者,我觉得油画艺术中有许多充满想象力的作品。
比如:抽象油画大师毕加索的《格尔尼卡》,以抽象的艺术形式将弗朗哥***对格尔尼卡镇的空袭轰炸造成的悲惨情状和民众的愤怒情绪表现了出来。后印象油画***高更的《我们从哪里来》,通过对塔希提岛原始土著居民劳动生活场景的描绘,提出了“我们从哪里来,我们是谁,我们要到哪里去”的关于人类人生令人思考的问题。超现实油画***达利的《时间永恒》,通过画面中弯曲的钟表,提出了一些涉及哲学和科学方面的问题。[_a***_]。
而给我印象较深,既充满想象力而又“通俗易懂”的一幅油画,是达芬奇的《蒙娜丽莎》。
达芬奇的名字人们耳熟能详。他是15世纪末16世纪初意大利文艺复兴时期的绘画巨匠,是西方古典主义写实油画的开创者之一。《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作,是他从构思到创作用了14年时间才完成的一幅经典之作,也是西方古典主义油画的开山之作。
为什么说《蒙娜丽莎》这幅画充满想象力呢?这集中体现在画中女主人蒙娜丽莎的微笑上。大家知道,文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术,但主旨是倡导人文主义思想和人性解放。那么怎么在油画中体现出人性的光芒呢?达芬奇以充满想象力的构思和设计描绘出《蒙娜丽莎》具有丰富内涵给人以无限猜想的微笑。
我们看,蒙娜丽莎的微笑中既有雍容华贵的气质,又有温柔妩媚的气息;既有包容平和的神态,又有略带感伤的神情;既有大家闺秀的韵致,又有世俗女子的风***;既有阳光俊朗的爽亮,又有一些揣摸不透的神秘色彩……
资料介绍,达芬奇为了描绘出自己想象的《蒙娜丽莎》的微笑,仅对画中女子的眼角和嘴角处就修改了80多次。
《蒙娜丽莎》问世600年来,人们围绕蒙娜丽莎的微笑,做出了无数的各种各样的猜想推测,但蒙娜丽莎的微笑到底是啥意思又是有几层意思,却又谁也说不清楚。所以人们说《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的微笑,是永恒的微笑。
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