秦汉文学作家

1. 蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”这个“散”字是什么境界？

蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”这个“散”字是什么境界？

谢谢您的邀请和提问。首先回答我的看法：“散”就是放松的意思。这是一个书法创作前的心态调整问题。也是创作书法作品最高的一种境界：即有我和无我的辩证关系。

书法创作，一定要调整好自己的心态，才能把作品创作好，这一点非常重要。不但蔡邕这样说，唐代的孙过庭也是这样说的。

蔡邕是东汉末年的学界领袖书法大师。熹平四年（175）到光和六年（183），他奉诏参加了汉灵帝亲自主持的儒学经典《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》的书法刻石工作。

历经8年时间的艰苦工作，终于完成这一浩大工程，刻制成46块石碑。每块石碑高3米多，宽1米多。立于太学门前，这一非常壮观的文化浩大工程，惊动了洛阳学子，纷纷前去观看这一书法壮举，一时间，还造成了洛阳的城市交通拥堵。但是，有大名鼎鼎的蔡邕参加书法创作，一时效仿蔡邕书法的学子，遍布京都中原。

蔡邕不但是书法家，他也是书法理论家。《九势》和《笔论》据说都是蔡邕的书法理论著作。据说而不能肯定，是因为，蔡邕的书法理论著作，最早却是在宋代才有著录的。

蔡邕的《笔论》一文其实也不长。全文就127个字：

书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。

若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。

夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

谢谢邀请。蔡邕《笔论》开始就阐明“书者，散也”这个观点。可以对照上下文去理解。意思就是作书写字，是闲散的事情。何为闲散，就是要放下世俗杂念，平心静气，敞开胸怀，放纵情性，任情适意，在这样的状态下然后去写字。

蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不受束缚，任情恣意”。只有放松杂念才可进入抒情状态。这是因为书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，左右顾盼，摇曳生姿，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。

被称为第一行书的《兰亭序》，正是王羲之在酒醉的状态下，放纵愉悦情怀，抒发人生感悟，才有《兰亭序》千年秀丽遒劲之美。

被称为第二行书的《祭侄文稿》，正是颜真卿面对兄侄平叛遇害得不到公正对待在悲愤的状态下，任情绪释放，以笔抒情，才有《祭侄文稿》壮怀激烈悲壮之美。

被称为第三行书的《寒食帖》，正是苏轼在官场失意之际，百无聊赖，一任性情所驰，提笔作诗，才有《寒食帖》闲淡写意之美。

观古今书法大家许多成名作，无不是在＂先散怀抱＂后纵情书艺一挥而就。反倒是应酬书写，刻意编排，或匠气显现，或媚于流俗，都不能成为佳品。所以想书者，先散也！

附原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

译意:作书，是闲散的事。要作书先散心，放纵情性，然后作书。如果迫于事务，虽有中山兔毫这样的好笔，也是写不好的。大凡作书，首先要默坐静静地思考，任情适意，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对皇上，这样就没有写不好的了。

在回答这个问题之前，先讲个故事，出自《庄子·田子方》中“解衣盘礴”。

话说某日宋元君要画图，所有的画师都来了，规规矩矩地受命拜揖后站在一边，并将笔墨准备好。而此时在外等候入内的人还有一半。其中有一个画师来得晚，但他并不着急挤进去，而是悠闲自得地受命拜揖后，返回了住所。宋元君就派人去看，见他脱了衣服，交叉着腿坐着，一副气定神闲的样子。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”

大多数画师都有着种种现实和功利的考虑，缺乏一种审美的心境，创作力自然会受到束缚。

而所谓“解衣盘礴”，正是指艺术家冲破一切束缚，表现真率天性，不拘泥形迹，直抒胸臆的情怀。

回到我们要谈论的话题，蔡邕在《笔论》中提出：“书者，散也。”这正是蔡邕站在书法创作的心理角度对书法进行的揭示。

此处的“散”，正如上文所说的“解衣盘礴”，都是一种不为俗世羁绊，发挥自由性情，任凭情感驱使，最终能创作出风神萧散的作品的境界。

但自古以来书法创作要做到“散”，并不容易，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，它既是一种身心的修炼，也是创作者天性和技巧的表现。我认为要注意以下两个方面：

第一，“散”即“专注”。

所谓的“散”，并不是说放任自流、任意涂抹，它恰恰是意味着“专注”，心无旁骛的创作。唐李阳冰就曾提出“九生法”：第一“生神，凝神静思，不可烦躁”，否则“忽而怠之，则其瑕矣”。

第二，有饱满的创作欲望，不矫揉造作。

书法创作，是书家借由笔墨抒发性情，要有饱满的创作欲望，只有做到“任情恣性，然后书之”，才可能创作出佳作。书法创作流露真性情，意态从容，意在笔先，不可矫饰，不可做作。

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"书者，散也。″是书法创作心态的描述，有消遥自在、悠闲舒适，舒缓紧张情绪之意。

(赵孟頫行书作品。)

比如心情烦闷时，到大自然中去散散心。在学校考试前老师让学生放松心态。不要紧张。参加体育比赛，让运动员提前到赛场作无拘无束的适应环境氛围的训练。都可以理解为"先散其怀抱。″

(赵孟頫行书作品。)

书法家沃兴华在谈临《石门颂》时，首先强调心态要放松，让线条去散步，散步就是没有目的和方向地岩逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。这也是对欲书先散怀抱的心态描述。当然同时也谈了书写技法。

(赵孟頫行书作品。)

孙过庭《书谱》中说的"神怡务闲″、"志气平和，不激不厉，而风规自远″。也是强调书法创作要精神愉悦，自在悠闲。在内心不激剧猛烈的情况下，才能写出风格高远的作品。

(王羲之草书上虞帖)

孙过庭说王羲之晚年的书法，不激不厉，风规自远。如草书《上虞帖》。

蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”如果只是看此句，确实比较难以理解，但如果把整段话列出来，大家就能够更加容易理解这个“散”了。

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”

这样我们结合上下文来理解，这个“散”应该是个形容词，形容人种悠闲、逍遥、懒散的状态。蔡邕认为，如果想创作书法的时候，先让自己放松下来，然后“任情恣性”，让自己的情绪得到挥发，笔随意走，这样创作的书法作品才能是好的。但是，如果迫于某些事情而书写，这种状态下，即使用当时最好的毛笔“中山兔毫”，也写不出好作品。

由***用的这句话，我们再来看南北朝时著名的书家王僧虔（王羲之的后裔）论书：

“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

王僧虔又提出一个概念，说好的书法是看他的神***的，这是第一位，然后再看点画的形质。那么如果神***和点画的形质都具备，也就是说形神兼备的话，这样就可以和古人来比一比了。这里的古人估计说的就是他们家的老祖王羲之了。

那么，由王僧虔的这句话，回头再看蔡邕的那句：“书者，散也。”是不是就更能对书法有个了解了。

其实，包括后来宋代的四大家，苏轼也曾说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”也是在说，书法创作要在一个非常放松或者说是无意识的一种状态下书写，才能出佳作。也就是苏轼所说的：“书初无意于佳乃佳尔。”正好对上蔡邕的那句：“若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”这都是一个意思。

宋四家的另外一位米芾，也说过：“意足我自足，放笔一戏空。”这里的“放”与蔡邕的“散”异曲同工之妙。很多东西很难用具体的语言来描述，需要结合这些古人的论述自己去感悟。

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