气象风神的文学作品

1. 画圣吴道子在没有真迹传世的情况下，如何能在画坛封神？
2. 如何欣赏当代章草大家陈新亚的作品？

画圣吴道子在没有真迹传世的情况下，如何能在画坛封神？

在中国艺术史上有三“圣”：书圣王羲之，诗圣杜甫，还有一位，就是唐代画圣吴道子。吴道子是古代画家中最享盛名的一个。

吴道子，（具体的生卒代已不可考，约680年—759年），又名道玄，主要活动时期在唐朝***、天宝年间(713—755)，著名画家，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。画史尊称画圣。

吴道子一生作品很多，流传下来的真迹却凤毛麟角，且尚存争议，但这无碍于吴道子在中国画坛一代千秋画圣的地位。

吴道子有着很高的艺术天赋

唐·朱景玄《唐朝名画录》载：“吴道子，少孤贫，天授之性，年未弱冠，穷丹青之妙。”吴道子曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道，年轻时便在画坛很有名气。唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，“非有诏不得画”。这一方面给他带来一些约束限制，同时也大大提升了他的地位名气和条件，便于他一心创作，施展艺术才华。

刻意求新，勇于创作

“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”（《历代名画记》）吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上。吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作。吴道子画人物，线条磊落，笔力劲怒，用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，开创“兰叶描”，衣服飘带如迎风飘舞，有着“天衣飞扬，满壁风动”的效果。其个人独创的宗教图像样式，被称为“吴家样”，突破了北齐曹仲达”曹家样“的影响，后世评论家概括为”曹衣出水，吴带当风”。这种影响也存在于雕塑艺术中，称为“吴装”。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济文化飞跃发展的时代，其在中国古代人物画上开创的昊风样式，昭示着盛唐画风的开始。我们见到的唐朝以后的壁画如元代永乐宫、明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也有吴道子的影响。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

吴道子是一个全才型画家，一生作品数量惊人，题材丰富

吴道子擅长人物，兼工山水。据说吴道子曾画制佛教及道教题材的壁画三百多幅。在吴道子之前，山水画还没有形成一个独立的画种。吴道子创造了笔简意远的山水“疏体”画法，以线条为主要刻划手段，设色简淡，作画快速一挥而就，为山水画获得一种新的审美趣味，也为此后水墨山水的形成作出了积极的探索。

传道授业，开宗立派成为一代宗师

吴道子的真迹名画一直都有流传下来，乾隆收藏了众多的吴道子真迹，直到溥仪带离皇宫后散失而已，只不过区区数十年，怎可说没有吴道子真迹流传呢？只不过在民间而已，所以后世一直称之为画圣。古今第一顶级鉴藏大家林衡，其馆藏有8卷唐代吴道子真迹，包括有《八十七神仙卷》真迹，落款“吴道子制”，落印“吴道子印＂，唐代绢本设色，纵41.3cm，横505.5cm。吴道子《天王送子图》真迹！唐代箔金纸白描本 纵33.8cm，横317.2cm，落款“吴道子制”，落印“吴道子印＂。吴道子《天王送子图》之《浴火修炼图》真迹！唐代绢本设色 白描本 纵40.8cm，横310.6cm ，落款“吴道子制”，落印“吴道子印＂。吴道子《释迦降生图》又名《天王送子图》之《释迦成佛图》真迹！唐代纸本 白描本 纵34.2cm，横293,3cm ，落款“吴道子制”，落印“吴道子印＂。卷卷吴道子真迹精美绝伦，工笔细腻笔法精妙，落笔精准，线条深浅有序，人物栩栩如生，为画圣神笔之作。

敬告广大读者：楼下这位《伶盗龙》十一哥所言荒谬至极！不要轻信！所谓吴道子的线描《八十七神仙卷》是徐悲鸿在香港从马丁夫人手中获得，购买时，此卷无装裱、无款识，徐悲鸿推断为吴道子之作。《八十七神仙卷》是徐悲鸿给此卷命的名。所以《伶盗龙》十一哥图文中提到的：钤有“吴道子”印鉴和带有款识的《八十七神仙卷》，纯属伪作！

同时也奉劝“《伶盗龙》十一哥”要传递真实的信息，不要胡诌传讹，助纣为虐，误导网民！

我是一人。历史留名很不易，真真******总有因。

吴道子又称吴道元（685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

上面这张画被大量的人引用，作为吴道子的画像，有点神笔马良长大的模样。

一、得到当世名士肯定，又有”吴带当风“民间画工尊为祖师。

吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。并且曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

张旭和吴道子有些相似，张旭现存的字不多，有些字有说是张芝，又有说是张旭后临的。但张旭其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”，有人也成张旭是草圣。

吴道子和这么一群人一起，也得到他们的肯定，肯定在当时非常的厉害。能够历史是非常不容易的事情，留下大名更是非常不易，时间如流水，能够证明这个人的存在的物件是很难保存的。

书圣王羲之在唐朝就享有盛名，他最重要的帖《兰亭序》。直到现在都没有明确记载去向，真***辩论，各种传说都在。

吴道子一生画有壁画三百堵壁画，线条流畅优美，弯弧挺韧，直柱勾梁，不***界尺，虬须飞动，根根出肉，力健有余，满壁风动，令人生畏，盗贼见之改业，吴道子传有，李思训数月之功，吴道子一日之跡，虽然二人相差七十二余年，吴道子开创性的使中国画的发展提高了举足的贡献，仅此一例足以说明吴道子在中国美术史的地位，

如何欣赏当代章草大家陈新亚的作品？

感谢邀请。

陈新亚，曾为中书协理事，草书委员会委员，湖北省书协评审委员副主任，曾任全国首届草书大展评审委员。

陈新亚大草书安静的让你着急，我更倾向于将他的草书看成自黄庭坚以来静态草书的延续。

静态草书一笔不苟，没有火气，以楷法做草，由于使笔用墨与平常的草书不同，所以展露出来的风神也不同。

在结体上，陈新亚将黄庭坚的放射开张型结体风格与王蘧常章草的盘曲裹束放到了一起，一个发散型，一个自足型。

人们一眼就会看到糅合的痕迹，这就是不足之处。

对不同风格的糅合仅仅取法于“他人”是不行的，还要有“我”之独特新鲜的个性化艺术语言才会更好。

所以，陈新亚的书法还缺乏“我”的存在，虽然在某些地方小心翼翼地展示着自我，但是明显底气还不足，因为他的“化合”阶段似乎还在进行中。

陈先生的章草，主要得上海已故章草大家王遽常先生及晋人“二王”小草的韵味，在章法上柔合了重墨，枯湿的视觉效果，而行成了自己的独特风格，也是我非常喜欢的当代草书书家之一。

近年我写字，与其说多不甚用心于所谓“形式”，不若说有点反“形式”。这是因为近年所读所思，使我觉得必须将自己的笔墨历程，再回归到如同中上古人的平心书录中，去体会那手笔无负担的滋味。所以，在很多时候我的书写，只近乎“抄书”而已，甚至很多时候，我会故意安排自己：今天仍旧抄书，不要创什么作……几年抄写下来的结果，反倒觉得，字之体性愈简洁而自然，手下笔墨既生辣又圆活了，而且还感觉到，自己笔下似乎充满了一种“生长性”，一月比一月渐进于我冥冥中的理想性状。如点画简劲，笔墨明净。已洗去昔时作章草时的连绵与鼓弩；笔下早先于大篆、魏碑所下的功夫，也磊然如水落石出，不变法而法自有，这是过去梦想也不能到的境地。若反省之，便不难发觉：搞艺术，一旦“术”多，便少了“艺”。所谓“大巧若拙”，老子是否也从这类似情况找到感觉的？——陈新亚

1962年1月出生于湖北蕲春。1983年毕业于湖北师范学院中文系。沧浪书社社员。中国书法家协会草书委员会委员，湖北省文联委员，省书协主席团成员，草书委员会主任。全国书法展评委。第五届中国书协理事，曾任书法报社副总编辑、《书法报》执行主编。2007年归居蕲山中，改号木瓜。耕读自适。曾出品中国美术馆“第二届当代名家书法提名展”等；2013入选中国书法家协会首届全国“三名工程”50家。有黄庭坚松风阁诗帖手批本， 《急就章》《月仪帖》《十七帖》等临习光盘等多种，及与人合著数种出版。

陈新亚是科班出身，如同现在许多名家书法，拥有一些名头，这些虚的也说明不了太大问题，但他擅长章草，精于手札，也是硬实力。

下面的看法，是把以上的介绍全省略掉，只单单说对本人书法字体的直接观感。那么可以说，他字写得还行，但当今中国书坛写得比他好的人，多了去了，为啥偏偏他独占鳌头。这就要说到一个人对自己的定位是否准确，还有他所选的书体既要合乎现当下书坛潮流，还得有点古拙另类之气。因此可以这样说，陈新亚的脱颖而出，七成以上来自于他所[_a***_]和定位的书法大师书体，他出名的由头则完全来自王遽常，这位当代章草大家，啥意思，就是说如果没有“遽体章草"，那他只不过一个苦苦挣扎的一般书法家而已，他是借力讨巧，攀附在了巨人的肩膀旁，而他自己的东西并没有多少。下面可以对比一下。前面是王遽常***作品，下面是陈新亚作品。可以看出就是临摹的象"遽体"而已。区别有没有，有，那就是不比不知道，一比就把小陈同学的比一边去了，王老字体刚劲如钢筋，笔力雄劲如摩崖碑刻版，雄厚豪迈，气势夺人，而陈的字，感觉清新倩弱，力度欠缺，嫰的不是一点。让人由衷而生今不如昔的感叹，

他出了名后，也曾努力想摆脱掉***书体的光环，但我们可以看到，一旦他想摆脱这棵乘凉的大树，敢亮出自己风格个性的东西时，立刻就失去了书法作品的光彩，没有了魅力，于是，很不心甘情愿的又缩了回去。 也就是说，把这些东西放到众多书法爱好者的作品中间，立刻就被淹没在大海里。他就是一般的作品而罢了。虽然笔法精致，但由于本来整篇就提笔过多，线条过细，章法结构又过于松散，甚至有种四不像的感觉。如图

下面，原文摘录一段他的书法探索感悟，基本也印证了上面对他的评述。 "所以，在很多时候我的书写，只近乎“抄书”而已，甚至很多时候我会故意安排自己：今天你仍旧抄书，不要创什么作……几年抄写下来的结果，反倒觉得字之体性愈简洁而自然，手下笔墨既生辣又圆活了，而且还感觉到自己笔下充满了“生长性”，一月比一月渐进于我冥冥中的理想性状，却是过去梦想也不能到的境地；若反省之，便不难发觉：搞艺术，一旦“术”多，便少了“艺”。"

我们知道，章草实际和篆书一样，脉络很清晰，发展线索也很简单，大致从索靖，皇象的正统章草，汉魏六朝时期，繁荣了一段时期，然后就被今草的强势所湮灭，之后到了宋元明时期又被杨维祯，宋克全力支撑，又中兴了一段时期，期间虽有鲜于枢，康里巎巎等人的努力，但后继乏人。这就要说到了陈新亚的上两届书法***群体了。《以下为沈曾植作品》

于是到了近现代，由沈增植举起章草大旗，各地书法古文字家揭竿而起，直到当代，形成了章草的四大书法流派，一是沈增植的古碑刻探索系，二是王世镗的稿诀集字传统系，还有高二适的潇洒脱俗体，再就是陈新亚所宗主学习的王遽常”遽体章草“体。关于前三位有篇幅再专论，可以说是他们每个人只要能活的久一点。那么，中国章草的书体，将会光耀史册群英闪耀，可惜没有如果。《以下为高二适作品》

上面大致介绍了书法史脉络，是必须的叙述，就要说到王遽常***的”遽体“。因为当年受其恩师沈增植教导，继承了***的衣钵，王遽常用了一生的时间，精研古今章草，甚至还借鉴了新出土的居延汉简，敦煌写经的书体，马王堆汉墓简，从而发展了章草，在他老人家年近九旬的时候，形成了当下见到的相当成熟的”遽体“。他老人家可以说没有给后来者留下多少可发扬光大的余地了，甚至连"遽体章草千字文"都写好备齐了放着。也就是说你小陈同学借用一下我的余光还行，想再创辉煌就免了吧。于是，就出现我们上面论述的尴尬局面，

但套用中国一句古话："书不可貌相，海水不可斗量，"米芾起初也是集古字出身的，所以，我们对陈新亚的书法探索和创新保持关注，拭目以待，相信经过多年的实践，能开创出另一片天地。