时空艺术文学作品赏析,时空艺术的作品

1. 如何将一个平庸的艺术作品通过“过度解读”使其变成高大上的作品？

如何将一个平庸的艺术作品通过“过度解读”使其变成高大上的作品？

最近见过一句调侃：同样是一名画家，在他（她）出名之前，无论画得多好，也不敢对其过分肯定；而在他（她）功成名就之后，无论画得多烂，也不敢轻易批评。

这种调侃不无道理，而且非常尖锐地指出了一个问题：

我想，这个是一个难题。因为迄今为止，连艺术本身都还没有一个特别明确的定义。艺术品鉴赏，是一个复杂的心理活动，同时也有受许多主客观条件的限制。同样一件作品，由不同的人在不同的时间、地点去欣赏，肯定会得到不同的感受。

评价其实是分两种的，一种是内心深处最真实的感觉，一种是通过语言或文字表露出来的。两者有时候高度统一，有时候背道而驰，并且以后者居多。

无论是过去还是现在，当“语言的艺术”遇到“现实的艺术”时，二者往往可以碰撞出绚丽多姿的火花。而此时，被评价的艺术品的价值，便会翻着跟头地往上窜。

艺术家活着的时候，人们出于“畏”而不敢说真话；

艺术家离世的时候，人们出于“敬”而忙着说***话。

这种艺术品评论中的“敬”“畏”分明，似乎已经成为了一种游戏规则。

当然，这种规则在其他领域同样存在。

简单地说，我们阐释一个艺术作品基本上靠三个手段，一个是马克思的辩证法，一个是索绪尔的语言学，一个是弗洛伊德的精神分析学，如果你掌握了这三种基本原理，解读一件艺术作品的意义并不困难。特别是索绪尔的语言学逻辑原理——一个图形和符号在不同的语境当中，会产生多种解读的可能，你自然就知道了，平庸的作品如何透过过度解读来变得变得高大上。

举个栗子，比如说一个艺术家画了一个太阳，那么我们就可以从古往今来所有的文化典籍当中去寻找关于太阳，这个符号的寓意和典故，作牵强附会的解释，透过过度解读来拔高作品，这就是很多艺术评论家的惯用伎俩，他不从艺术家创作动机的本原性逻辑去推演，而是自己擅自发挥，洋洋洒洒，别有用意的去进行自我观念的推销。

艺术作品具有自由的阐释空间，这是艺术的最大的魅力所在，但是也容易为很多投机取巧的人利用，装神弄鬼，愚弄群众！

这是一个伪命题。时光淘沙，标题的***设终不会长久存在。艺术作品的内涵和外延是相辅相成，互相支撑并立存在。

如果想用一些包装手段来蒙混观者，这种“皇帝的新装”也许在一个小范围或一个短时期可以有所得逞，但终究会有勇敢的小孩站出来讲真话。

就当代艺术而言，有许多故作玄虚的，空赋概念的，***大空的……有些“标新立异”也许会一时冲击眼球，让没有鉴别能力的买家慷慨解囊，炒高市价，但是随着时间流逝，不具真实价值的作品终将被遗忘，一如那些被包装的明星。

所以，从艺者，用真金实料的作品来占江湖位份。

其实很简单，就是要一直不停请会吹水的，有***的人来帮你吹，但是怎么吹呢？这个就是学问了。

你找的人如果不入流，或者一群吃瓜群众，***，再怎么帮忙胡吹乱吹都没有，不但没用还会适得其反，甚至遭遇集体吐槽和高知们鄙视。一旦有这样的底子，就可能成为黑案底了，还高大山，别做白日梦了。

所以，你的找名家，找有水准的高人，找有权势的大人物来帮忙推，他们推了，帮你吹了，就会有人附和，就有人会跟着吹你捧你，哪怕明知道这个作品就是个垃圾，也不好直接拂了面子，还有些则是这些人的盲目追随者，偶像说什么，他们就是跟着追什么。

上面说了找谁来捧的问题，实际上通过说话，写什么文章，其中第一素养就是的会玩概念，玩大词汇，玩云遮雾绕，天马行空，满嘴跑马的评论套路，比如“创新”、“超现实主义”、“灵性”、“天赋”、“个性”、“超然”、“修行”等等词，还有会善于用，“第一”、“最”、“首个”、“顶级”、“前无古人后无来者”、“著名”、“中国”、“亚洲”、“联合国”、“全世界”等等。

在县级媒体发了吹捧文章，能让人转发个朋友圈，在市级的，可以发到所有微信圈，省级的要做头像，写进简历中，中央级媒体要是给了一个报道，那就可以吹牛吹一辈子。