文学作品都是表达情感的吗

1. 文学创作中“以理服人”与“以情动人”哪个更重要？
2. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

文学创作中“以理服人”与“以情动人”哪个更重要？

谢谢邀请！以理服人重要。文以载道，明之以理，思无邪，起到正教人，敬示人，同化人，正人。能自觉依理践行，见真知，回归理性。引导向正确人生观，世界观，价值观方向行。以情动人，情是一种迷，感性，没客观，主观妄动，妄见，是情迷，迷惑颠倒。表现为偏执计度，非因计因，非果计果。误导子弟，引其往错误方向行矣！罪过也！

文学作品是离不开写人的。“动之以情，晓之以理”，在阅读各种读物时，静心思考品味，一定会感悟到作者用心良苦，把“情”与“理”糅合在故事中。以小说为例，有人会说“情”大于”理”；诚然，也有相反的观点。不管是短篇、中长篇，中心意思抒发到末了，肯定透着总括性地、画龙点睛般地、已见分晓地作者想表达的“道理”沉潜在里面。

当然，这个说“理”，不会是教条式的说教。而是通过塑造人物形象、对话、行为、心理活动、艺术构思、显示个性等……诸多层面而完成的。读物中如果没有动之以情，没有跌宕起伏，像一碗白开水，四平八稳。那么表明的“理”——“道理”，大概也是苍白无力的。故客观而论，“理与情”应为并列并重，偏于任何一方，皆可能减低作品成色。两者互为重要，不可偏废。人物的描写应于情于理，有机结合。可视为应齐头并进。故事情节发展……皆应在“情、理”之中。想当然认为某项“更重要!”往往造成抓住一点，不计其余！这种写作倾向不可取。

题主的提问，让笔者联想：文学作品中，丰满的人物形象和富有表现力的语言，哪个更重要？艺术判断的特殊性和不可脱离形象思维，哪个更重要？写作方式运用白描和非白描，哪个更重要？写景为了烘托人物和重墨刻画某个人，哪个更重要？写阳春白雪和下里巴人，哪个更重要？美学与创作灵感，哪个更重要？修辞达意和平铺直述，哪个更重要？当然，拟写作品也应力戒平均用力。如何恰当、适度地把握？有赖于个人。这一连串的问号……看去，都不能凭主观想象轻易行事而下结论。

所以，文学作品来源于生活，又高于生活，是作者由感性知识(搜罗、积累的素材)上升为理性认知后再加工，产生飞跃的结果。鲁迅曾在文章中说事例，一个四川“县长”禁止人民穿“长衫”。“穿长衫”不是要“消耗布匹么?“ 县长是很爱国的，不免因“长衫”而想到“国势衰弱”,“顾念时艰”,于是发出“后患何堪设想”的叹息。——这就是动之以情，晓之以理了。均以“情和理”服人也。其中，既蕴涵着“情”又寓意着”理”。这就是作品给读者的真正教义！

@瑞祥 图文【文学艺术创作的成功需要的是更加踏实，“以理服人”就显得无比的重要】

【曹雪芹 画像】

一．一篇好的文学作品，尽管有些艺术加工的成份，比如文学艺术是情感的表达，是***的释放，但文学作品最终靠的是以理服人。

【李贺 画像】

二．从文化史上来看，(1)曹雪芹的《红楼梦》是他悼红轩中批阅数十年才可成就千古奇书；(2)李贺创作的诗歌呕心沥血，便有了“诗鬼”盛名；(3)蒙娜丽莎神秘的一笑其实背后有达芬奇幻时画鸡蛋的磨练；(4)齐白石老先生印章的遒劲功夫是从前不分日夜百炼成钢而换来的等，他们的文学艺术成就是用脚踏实的劳动成果。

【达芬奇 画像】

三．文学作品的创作需要踏实，更需要以理服人，使人们无怨无悔的接受你的文学(艺术）作品，就在一个“理”，强调的还是这个“理”，这个“理”让你无法拒绝，让你心动。

文学作品都讲究一个“情”字，用真情实感的文字打动人心。古人的诗词歌赋，诸如抒发思乡，爱国，念妻…无不是诗人词人情感的体现，“情不知所起，一往情深”“情到深处泪自流”，正是因为这些情感的烘托，才使得文字变得有血有肉，才能让读者有真正意义上的感同身受。当然包括一些悬疑推理侦查类的文学作品，“理性”是必不可少的，以理说文，以理夺人。

文学创作本身就是一种理性与感性齐头并进的行为，既有情感的渲染也不失理念的传递，只不过不同的文章侧重点不一样而已。文学作品情节发展即掌控与作家的笔下，也有其内在的逻辑与惯性。个人浅见讲理不说教，动情不泛滥为好。

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事艺术创作的体会与感悟，从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分，深入分析情感在艺术创作中的地位与作用。罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。艺术形式一样，是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界，从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解，也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的艺术特性，来自于作品性之美、作品色之美、作品成之美以及成型过程中艺术家亲近交流所留下的痕迹，更来自于作品与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作，使朴素、平凡的[_a***_]转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。

“情感”是艺术创作的灵魂；“情感”决定了艺术创作的调性；“情感”是作者情绪的寄托。

“情感”是艺术欣赏的必须感情因素；“情感”影响着艺术欣赏的水平；“情感”是艺术欣赏感情诉求的重要因素，是创造者与欣赏者之间的情感共鸣。

所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏的创作灵感，是画作调性的最终诉求，所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏不可或缺的基础也是灵魂。

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点