唐宋时期文学作品绘画特点

1. 中国唐宋时期有哪些著名的画马艺术家？
2. 古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

中国唐宋时期有哪些著名的画马艺术家？

唐代杰出画家，擅长画马——韩干，画迹主要有《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》。

参考资料:

苏轼《韩干马十四匹》：“韩生画马真是马　苏子作诗如见画”。

杜甫《画马赞》：“韩干画马，笔端有神、骅骝老大，腰廀清新。”

明僧宗衍《题韩干画马图》：若问“唐朝画马谁第一”？唯有“韩干妙出曹将军”！

说到唐宋画马最著名的莫过于初唐阎立本，出自他之手的昭陵六骏浮雕造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。是对李世民骑过的六匹战马写实的佳作。

到了盛唐和中唐时期，动物题材画开始流行起来。和唐初马的形象不一样，昭陵六骏是因为战功显赫而被安放于陵墓前。但是盛唐时期玄宗在马厩里养了四万匹西域骏马，但这些马从未上过战场，用于表演马术和舞蹈。当时奉命为马作画的宫廷画家很多如曹霸、韩干、韦偃、陈闳等。

最为著名的是曹霸，杜甫曾写过《丹青赠引曹将军霸》及《观曹将军画马图》二诗，陈闳和韩干也都曾师法曹霸。可惜曹霸的作品已佚，陈闳也没有画马的作品留存。韦偃画迹有《双骑图》《牧放人马图》《三马图》《散马图》等等，杜甫也写过一首《戏为韦偃双松图歌》来称赞韦偃。（下图为《双骑图》）

韩干的作品非常多：《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》等等，其中最著名的是《照夜白》，照夜白是玄宗所乘骑的马。

杜甫曾批评韩干“画肉不画骨”，但是张彦远认为韩干是历代画马第一人，因为他抓住了马的生存环境，基本精神。

到了宋代画马的作品中属李公麟最杰出。现存作品有《五马图》、《临韦偃放牧图》等等。（五马图之一）。

同时代的还有祁序，虽然祁序主要以画牛而得名。但他的《江山放牧图》也是画马作品中难得的佳作。现存于北京故宫博物院。

不仅是在大宋，金人也有著名的画马画家。赵霖，金代人，供职于世宗朝（1162－1189），善画人马。他临摹唐太宗昭陵六骏石刻所绘《昭陵六骏图》。（下图为他所绘制的飒露紫）

古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

绘画是创造美的艺术。画的美不同于生活的美。它是完全根据画面的整体需要来决定画中每一个元素的夸张概括缩小放大虚实等——如果把冷军的超现实的美女放上去肯定不协调。因此古代画上的人物一定是艺术的再创造，而且是传统的一时期或一种。

古代绘画人物，由于没有***关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成自己独特的艺术风格。

艺术源于生活是亘古不变的，以唐代的人物画为例，丰腴的体态肯定是当时现实生活（严格说是宫廷或上流社会）的真实写照，但在创作时为更好的画面呈现经过艺术加工也是必要的。

古代绘画中人物很多形象肥硕，四肢虚弱，手指纤纤。这是国画人物写意的体现，当然，也有写实一些作品比如渔翁，柴夫等。当时，古代审美中富贵仙人等形象肥胖也代表着富贵。这是艺术审美取向。包括到我们近代，乃至现代，某些富贵，仙人形象也是略有夸张，大腹便便形象。这是一个民族对人物形象的认知，是一种艺术常规表现。

敦煌壁画有着大量的人物画存世，我们来看一下裸上半身的“飞天”图，还是符合人体造形的。

下图为敦煌绢画中的精品引路菩萨（唐.男***），人体比例非常完美。而画面中冉冉升天的贵夫人造型有点夸张了。

我们还[_a***_]通过世俗题材去感受一下人物画，如图：

我们通过古代早期的人物画已经可以了解到，就是“写实”的追求。

唐宋时期的绘画（工笔画）是以写实为主的，由于古人的服装基本上是直通型，所以腰就显得肥了点。而把女性的手画的纤小细弱就不排除故意而为了，因为大手大脚的女性在古代属于粗俗相，不符合贵人相貌特征……我画女性也喜欢修改大手大脚与胸部，尽可能的画成美人状。

客观来讲，传统中国人物画在唐伯虎后一代不如一代……清末的海派任伯年可以说是最后一个有成就的人物画家了。

而现代的中西成合形式的人物画，尽管在造型上提升了，却又缺失了更为重要的笔墨魂……美人提酒来啦！