1930欧美文学流派作品

1. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。

超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。

20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。

在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。

↑ 马格利特 - 《吻》

达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。

超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。

超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。

这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。

（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。

在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。

从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。

就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。

而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。

最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》

超现实主义最早出现在1922年前后，在达达派艺术内部产生了超现实主义，这是对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

代表画家有米罗、达利、恩斯特、马 格里特、伊夫•唐吉、保尔•德尔沃、马森•克利等人。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、 奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的[_a***_]。整个欧洲，经济萧条、世态炎 凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。 此种形势之下，人 们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的 悲哀与残酷。

于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作 自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不人，体现了“反常” 的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了 “反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技 巧。

这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的***，目的在于 对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情 景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实 相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在 “虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘 画的超现实性。

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。