文人情调文学作品有哪些

1. 什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？
2. 历史上有哪些“文人相轻”的段子？

什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？

文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。

诚然，艺术唯人独有，皆人所为，都与人有关。与科学相比，这是广义的“人文”。但真正的内在的人文还应该是比较直接的看出“人”的因素。即所谓“主体性”和“精神性”。所以我会将很客观写实的风景和静物排除在外。而水墨画尤其是写意为上的中国“文人画”天然的具有“人”的基因，具有鲜明的“主体性”。每一根线、每一滴墨，都是画者心性、情绪、手指神经的展现和延伸。更不用说每一个字的书写和每一句诗的推敲了。所以文人画的人文性可谓“与生俱来”。

宋朝重视院体画，讲究法度，绘画作品需迎合统治阶级的趣味。而文人作画喜欢自由自在，无拘无束，他们既是画家又是诗人、词人、书法家，具有敏锐的观察力、大胆的想像力，高超的表现力。如宋代李成拒招，曰:“***山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉!”。

何为文人画？陈衡恪是这样说:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”

如果说文人画的精神是什么，我觉得可以引用近代陈衡恪的话：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。这既是对文人画概念的高度概括，也是对文人画精神的提炼。

文人画最大的形式特征，就是它是完全建立在笔墨的系统之上的，特别是 对于墨的运用与表现，在某一时段某些画家那里，直接地表现为以纯粹的水墨为语言，即以黑白两色、以笔运墨及水来表现其需要表现的对象，没有任何色彩的介 入。

中国传统文人画的出现将高高在上的院体画从贵族圈拉进到文化人层面，充实和丰富了中国绘画，为艺术平民化创造了条件。文人画的出现是落寞文人和他孤寂的灵魂找到了精神的慰藉和出口，文人雅士的清高自傲以及脱世之精神状态，只得在笔墨涂鸦之间感受着与自然的融合与存在。通过借物抒情，咏物言志的方式达到无为而治远离尘嚣的道家养生之境。

文人画是中国古代文人、士大夫所绘的画，与民间和宫廷画院的画不同。文人画在题材上多以山水、花鸟为主。创作上不追求形似，讲究“神韵”、“笔墨情趣”，重视文学、艺术修养在绘画中的表达，对写意画的发展有很大影响。

文人画的兴起有其时代背景。

宋朝重视院体画，讲究法度，绘画作品需迎合统治阶级的趣味。而文人作画喜欢自由自在，无拘无束，他们既是画家又是诗人、词人、书法家，具有敏锐的观察力、大胆的想像力，高超的表现力。如宋代李成拒招，曰:“***山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉!”。

元代社会阶级矛盾加剧，在民族压迫和腐朽的政治统治下，文人将心中愤懑倾注于笔端以逃避现实社会。如黄公望寄情山林，终日只在荒山乱石丛林深篠中坐，历时四年，完成传世名画《富春山居图》。

文人画始于晋唐，兴于宋元，延于明清，强调个性，突出性格，倡导自由，“中得心源，外师造化"，是个人内在修养和中国优秀传统文化的统一结合。

文人画从概念上讲既是文人士大夫创作出的画。与其他画的不同是，在绘画题材上多选择梅兰竹菊等能表达人的高贵品质和风貌的物体。在绘画呈现方式上则多为诗书画印的结合。在创作理念上来看更注重情怀和个人思想情感的表达，重神不重形似。

如果说文人画的精神是什么，我觉得可以引用近代陈衡恪的话：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。这既是对文人画概念的高度概括，也是对文人画精神的提炼。

中国文人画，萌芽于唐，在唐代王维这样的诗人兼画家的引领下，开启了中国文人画的新篇章。

王维《竹里馆》

到了宋元时期，由于宋徽宗赵佶对于绘画的重视及改革，绘画在此时达到了一个高峰。虽仍有诗书画印的组合，但此时的绘画更注重写实性，院体制画家是主流。到了元代之后，由于统治者对文化和士大夫轻视，使得很多士大夫不再寄托于功名，而是将兴趣寄托于书画之中，此时的文人画得到了极大的发展，写意画也大肆发展，成为写意画发展的一个高峰期。正因为这些画具有文心、诗情、画意，才被明确为“文人画”。这些条件缺一不可。

此时的赵孟頫和吴镇都是都是这一时期文人画的杰出代表。

文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。

文人画精神——风骨，正气，雅儒，脱俗。

历史上有哪些“文人相轻”的段子？

远的"文人相轻"的就不说了拿近的来说，在中国现代文学史上比较突出的"文人相轻"者:鲁迅与梁实秋间的相擦对峙可谓是***皆知；刘文典(国学大师，原清华大学国文系主任)与沈从文，尤其是刘文典处处瞧不起自学成才的沈从文，对沈从文是多有刁难；黄侃(著名语言文字学家)与胡适，尤以黄侃调侃胡适为最多，就连胡适的[_a***_]都不放过讽刺挖苦的机会。

【文坛女杰冰心与林徽因针尖对麦芒】

冰心，1900年生于福建，著名的诗人、作家。

林徽因，祖籍福建，1904年生于浙江杭州，著名诗人、作家、建筑师。1920年，林徽因随父去欧洲，到过多个国家考察，后在英国留学，期间结识很多俊才。1924年6月，林徽因又与未婚夫梁思成一道赴美留学。1925年暑期，林徽因与梁思成到康奈尔大学访友，遇到了已是恋人关系的冰心与吴文藻。梁思成与吴文藻曾是清华大学同学，而且两人还同住一个宿舍，可谓是真正的同窗。两对恋人在这异国他乡相遇，实在是让人高兴的事。林徽因与冰心既是同乡，又是文学素养极高的知识女性，加之两人的男友又是同学、同窗，两人也应成为一对好友。然而，在回国后的不长时间，两人便结怨成仇。梁思成、林徽因夫妇回国后居住在京城北总布胡同的一个四合院内。由于两人十分好客，家里常聚集着一些中国知识界的文化精英及在欧洲结实的俊才，他们有文化领袖胡适、诗人徐志摩、物理学家周培源、哲学家金岳霖、政治学家张奚若、考古学家李济等。每个周六，这些知识界的精英翘楚，在林家的客厅里品尝着茗茶，谈论着天下事。才思敏捷、亲和力超强的林徽因总能提出一些尖锐或有趣的话题，大家高谈阔论，各抒己见。林家的文化沙龙越来越有影响，时人称之为“太太的客厅”。然而1933年10月，冰心发表了一篇小说《我们太太的客厅》。***写道：在那太太“软艳”的客厅里，聚集着一些所谓的科学家、哲学教授、文学教授等，他们都很虚伪、虚荣、虚幻。其中还有一个面庞白净、潇洒英俊的诗人。冰心甚至暗示太太与诗人关系爱昧。***用词犀利，极尽讽刺和抨击。林徽因认为，***是以她家的客厅为背景，暗指夫人是她自己，诗人是徐志摩。面对冰心的不友好，林徽因将从山西带回的一坛老醋，让人送给冰心，暗讽其对“太太的客厅”文化沙龙的醋意及不恭的回敬。由此，两人势同水火，公开结仇。林徽因与冰心，这对著名的作家，文化界杰出的女姓，却因这一篇***而结怨，不仅令人惋惜，更令人唏嘘。私以为，林徽因的行为太小家子气。而冰心所指也非凭空捏造，林徽因与徐志摩的故事尽人皆知。

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