境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派大师梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利,创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体,占满了整幅画作,让人感到不寒而栗。关键是背景,他又用成干净的蓝天白云。这种反差,太让人憋屈啦!
他在描述这场血腥惨烈的战争,将在光天化日之下发生,活在当下的人,却要无奈、痛苦、憋屈的接受!
看完这副画,总是要深深地呼一口气,把心底那股郁闷压抑的感觉,全部给释放出去!
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