令人熟悉的文学作品

1. 在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？

看到这个题目，我第一个想到的就是杜尚的《泉》。

马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 （曼·雷摄影）

杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品，他将一个小便池签上自己的名字，送到了1917年纽约的一个展览内，成为当时最骇人的艺术***，引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。

叶朗认为：“杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉（否认）艺术品与现成物的区分，抹掉（否认）艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺术品应该是一个被创造出来，具有美学意义的东西，但是《泉》打破了当时的固有观念，直接挪用现成品作为艺术品，通过这一“反艺术”的行为，让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么？”、“什么决定了艺术品的地位？”

达达主义是什么呢？德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典，在词典中，它落在了“dada”上。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。

“dada”是无意义；是婴儿最初的发音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为，他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的，达达主义都与之针锋相对，追求“无意义”的境界。他们破坏一切，打倒一切，认为破坏就是创造。

从这里可以看出来，达达主义试图通过背离当时艺术，打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”，生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。

正如丹托所说：“大量当代艺术根本上几乎就没有美感，但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代，并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始，艺术进入了脱离艺术本身的新阶段，艺术自身变成了一种哲学，开始有了自我意识。

本人文学专业，可以提供一些参考。以中国古代文学为例来分析：

概述：以《楚辞》为开始

文学中想象力极高的作品，是有一条发展脉络的。从南方巫楚文化中产生的《楚辞》开浪漫文学之先河，与北方中原《诗经》的现实主义文学共同成为两座文学高峰。

从此之后，都是这两大文学形态。一直到隋唐佛教兴盛，才为中土文化加入了异质的成分。

先秦时期

• 《山海经》，成书年代不详，作者不详，却是一部不可多得的“上古百科全书”，记录山川地理、奇兽异物、神仙精怪，美不胜收鲁迅称之为“古之巫书”，且一生挚爱《山海经》。

• 《庄子》，瑰丽的想象，恣意汪洋，魍魉问影，鲲鹏之变，庄周梦蝶，象罔拾得，相濡以沫……许多故事都出自《庄子》，是一部不可不看的奇书。

两汉魏晋

• 干宝《搜神记》，成书于晋，记录神灵异闻，想象力丰富
• 另外，还有《穆天子传》、《神异录》等志怪小说

隋唐

• 李白的诗，《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》

• 李贺的诗，《李凭箜篌引》、《雁门太守行》
• 《五元灯会》，禅宗是中国本土的“佛教”，是佛教和中原文化融合后的特殊产物。禅宗中许多公案，想象奇特，也值得深究。

明清

• 曹雪芹《红楼梦》，木和石的故事是中国最经典的故事。无论是山水画，还是山水诗，实质上都是木和石的关系，是动与静的关系。《红楼梦》伟大之处，就在于它的创新和包容。所以也可以算作想象力高的文学作品了。

在文学方面，马尔克斯的《百年孤独》是想象力极高的作品，还有卡夫卡的《变形记》。在《变形记》里，突然有一天，其主人公格里高尔由人变成了一只大甲虫，这是非常违背常理的一件事。但该作品却是想象力极高的作品，也表现出人们在日常生活中，因压力而产生异化的一种想象。还有，像《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》等；都是想象力极高的文学作品。好比旦丁的《神曲》，该作品能想象出地狱的画面来，也是一件不可思议的事。在《希腊神话》中，宇宙有众神的存在，其想象也是天马行空。在《俄狄浦斯王》里，有预知未来的***先生，这也凸显其作品的想象力极高。

在艺术方面，《哈利波特》被拍成电影后，可见魔法的世界是多么的神奇及异彩纷呈。还有，《西游记》拍成电视连续剧后，可见其作品的艺术魅力之大，其想象力也高之又高。好比，《西游记》里，有人神魔，其妖魔鬼怪可以上天入地、无所不能。而孙悟空则有七十二变，还能腾云驾雾，一个筋斗云就能飞十万八千里。孙悟空也能上天入地、无所不能，是一种想象十分丰富的***[_a***_]。

总而言之，在文学、艺术等方面，《百年孤独》、《变形记》、《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》、《哈利波特》、《西游记》等；都是想象力极高的作品。