文学作品形象创造理论,文学作品形象创造理论有哪些

1. 如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？
2. 与美术、戏剧、电影等造型的形象相比较,文学形象有什么特殊性？

如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？

作为20世纪著名的结构主义和解构主义大师,罗兰·巴特的文本理论对当代法国文学界以及当今整个学术界都产生了深远影响,这是其他文艺理论家和批评家难以企及的。

第一，文本理论的内涵：

在罗兰.巴特的眼中，文本不是产品，不是最终的成品，而是一种动态的生成过程，是一种实践，并永远处于一种变成崇拜对象的过程当中。从静态上来说，由于编织的无规律，文本也就没有确定性的结构和规则，是多元化的，文本之间是互文的，即相互交织，相互指涉，所以，文本是复数的；从动态来说，文本是在写作和阅读的思考过程中产生的，是一种动态的生产过程。

第二，作品与文本的区别：

罗兰.巴特认为作品是具有实体的物质存在，而文本是创造的过程性存在。作品是自行显示、呈现的；文本是人们论证、阐释出来的。而且，文本突破了题材和固有习俗，强调不稳定性，不像作品被认为有固定、确切的意思，所以，作品是接近所指的。

第三，文本理论强调读者参与创造：

他将文本区分为可读性文本与可写性文本，据此，也将读者分为“消费式”的读者和“作者式”的读者，并强调读者对“可写”文本的主动发现、完成和再生产意义，在消费文本的同时，也在生产文本。

第四，文本理论的阅读和意义：

他认为文本是语言创造的一种体验，是一个由语言构成的抽象领域，是读者与作者共同参与的语言空间，是语言的游戏。他进而提出了文本的复数、文本的繁殖性，并论证和深化了由克里斯托瓦提出的交互文本性理论。阅读、意义、文本，这三者的概念是相互联系的。在此，我们必须指出“文本无中心”。“由于没有中心，在无限的意指过程中，每一个所指又变为新的能指；符号的意义或意指过程无法停止和终结。”

结语：综上所述，罗兰.巴特的“文本理论”是在对作品与文本进行区分的基础上，对文本的特点、分类以及如何创造文本的一系列关照。

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与美术、戏剧、电影等造型的形象相比较,文学形象有什么特殊性？

谢谢邀请！

美术中的人物形象具体，传神；戏剧电影中的人物形象通过人物的服装、表情、语言、动作等全方位展示让读者了解人物的性格特征；而文学作品中的人物形象我觉得最抽象，也最传神，说它抽象，是因为没有形象全靠文字来理解，然后让读者自己在头脑勾勒人物形象，可以说一百个人，可能会有一百个形象；说它传神是因为好的文学形象，是深入骨髓的刻画，会让人感受更深，记忆更深刻。像鲁迅刻画的祥林嫂，孔乙己等形象，笔墨不多，但形象很生动。像我们读过的经典文学，有时候被拍成电影或者电视剧，反而感觉无味，主要是因为影视剧塑造的形象不如原作描写在我们心中的形象或感觉。

曾经狂热的读过哈利波特，这套书里面对每一个人物形象的刻画细腻而传神，特别迷恋这套书的人物刻画，相关的电影应该拍的也都很经典了，但是看过原作的人，相信跟我一样感觉不太过瘾吧

我个人觉得从应用范围到形式特性上都要领先于实体造型！可以说与思维挂钩，就像影剧会有剧本、故事会有环境、图片会有主题；在塑造实体作品之前，文字所能描绘出的形象要更具体感，能够更加直观的将重点以及它们的主次、归类、概念人性化的整理出来…同时也将会影响到最终成品的主题思想和感染力影响力！（说的比较粗浅，请多见谅）

谢谢邀请。关于美术，戏剧，电影的形象与文学形象的的特殊性，我是这样理解的：美术是一种直观的感受，当人们观看一幅画作时，映入眼帘的首先是画面的色调，内容，这些能够给观看者带来不同的视觉冲击，比如大家耳熟能详的梵高，他的作品色彩艳丽，笔触粗犷，让人在第一眼看到时就会有一种莫名的冲动，仿佛内心有什么东西左冲右突，想要冲出躯壳。而看到莫奈的画作时，又仿佛在炎热的夏天吃到冰激凌一般，心会一直往下沉，整个人都静下来，不想说话，只想呆呆地看着他的画。同一画作能够让不同的人有不同的感受，能够引起观看者的无限遐想，这就是绘画的魅力吧！

戏剧门类很多，我暂且以中国的戏曲为例。我非常喜欢观看戏曲，虽然常常听不懂，但是我喜欢看舞台上的演员们的扮相，喜欢他（她）们的举手投足，再来个亮相，美极了！

电影的表现形式就更全方位了，画面，音效，演员的表演，故事的情节，等等，一部好的电影可以让回味无穷。

最后说说文学形象。简而言之，文学形象是作者塑造的人物形象为主，其它语言，环境等都是为了烘托人物。比如骆驼祥子，贾宝玉，李逵，张飞，孙悟空，……文学形象身上时代的烙印和作者的主观倾向较为突出，每一部作品都包含着[_a***_]的主观情感，文学的情感性越浓烈,越能感染读者,就越富有艺术魅力。有的人把书名忘记了，却记住了书中人物的名字，记住了人物的语言或者***，这也算是成功的人物形象吧！