陈传席文学作品,陈传席文学作品有哪些

1. 职业画师与画家的区别是什么？
2. 书协对书法的发展起了什么作用？

职业画师与画家的区别是什么？

从绘画艺术诞生的那一刻起，就冥冥之中注定了，有些人要成为伟大的画家，有些人只能是默默无闻的画师，绘画艺术的神奇之处就在于，两个不同性格的人画同一种题材同一内容的画，却有着截然不同的“命运”，那么职业画师与画家的区别是什么呢？

职业画师与画家的区别

开篇已经提到了，在绘画艺术中，有人成为了伟大的画家，有人只是一个默默无闻却依然热爱绘画的画师，为什么会这样子呢？委婉的说，这是艺术天赋的原因，毕竟每一个热爱绘画艺术的人，都想成为一名伟大的画家，毫无疑问，每个画者都会勤学苦练，至于成效如何，就看“天时地利人和”了，

当然了，职业画师与画家之间不论是审美能力，还是艺术认知，都是有很大区别的，不能笼统的概括是艺术天赋的原因。因为艺术的美是多样的，有传统美和非传统美，职业画师的审美比较传统，不敢大胆的突破，眼中只看到“传统的美”，接受不了“非传统的美”，

而画家恰恰相反，画家的审美在传统与非传统之间穿梭，敢于大胆突破自己，有先知先觉的艺术认知能力，比如，就像毕加索、达利那样，只画别人没画过的画，也是人们没有看过的画，最终毕加索、达利都成为了伟大的画家，还是大师级别的画家，当一些职业画师看清楚风向之后，跟着模仿时，创作出来的画却没人认可了，这就是职业画师的后知后觉的艺术认知能力，

我们都知道，艺术是对生命的表达，一幅画作里要有情感、艺术风格、生命灵魂，才能称之为名作，然而，职业画师的画作里只有自己的情感，偶尔多一点艺术风格，充其量只是追求纯粹的视觉效果；但是，在画家的画作里有丰富的情感、独特的艺术风格、更有反映时代背景的生命灵魂，极具感染力、征服力、震撼力。

可以用一个词把二者区分---＂创造力＂！

画师始终停留在技术层面上，而画家却能把情感、创意、技术以及意境融合在一起，从来创造出具有独特风格魅力的作品！

这正是职业画师与画家之间所拥有的素质区别！

如果你深深喜欢一个人，当知道自己命数处到生命最低谷的时候，应该怎么做？

选择默默的离开，因为，我的霉运会影响到她。

宁愿孤独决不连累，宁可像麻雀一样在冬天里死去，也要将善念存放到生命的最深处。

我想职业画师与画家区别在于创作的自由性。

职业画师，绘画就是他的一种谋生手段，以画谋生者。既然作为一种职业，它要适应市场需求。以自己的绘画作品来适应市场发展，市场的需求来决定他的作品内容。也许所谓的“行画”特征多了一些，也许这也是大多画家的无奈之举。职业画师不需要你有自己创作灵魂，或者就是一种翻版复印模式。至于这种现象好不好不说，它的确是一种广泛存在。

画家相对来说，在创作方面比较自由一些，自己的思想意识随意表达在作品中。自己的画自己做主，不受其他人指定，或者自己主观性更大，更能体现自己思想的去创作，他们基本也不受市场流行的影响风格，但这些也许是他们在衣食无忧的前提下来进行的。饿着肚子是没有***和心境去创作的。这些人也多是老师或有固定职业收入人员。

所以两种职业形式的存在都是受客观条件决定的，我们需要创作性的艺术家来提升艺术的发展，也需要有适应市场的艺术作品的流行，毕竟百姓喜欢的、认可的作品才能进入千家万户。

职业画师：有着深厚熟练的造型功底和绘画技法，画品很美，每幅画都能有一定的变化，整天的象完成任务似的，按步就班样的继续画得下去，精神可嘉，也有接近翻版的行画，大都为适应市场打开销路，主要进入画廊或自卖，并且画品产量较多，为了糊口也有到美术生培训机构教学生的，或美术广告公司接活。

专业画家：凭着深厚的造型功底，长期的艺术探索研究中，从事绘画艺术创作，着重每幅画都会化费更多的心思，画家往往是凭感性意识和精力去逐渐完成作品，其审美程度与天赋有一定差异，天资优势者其作品在一定程度上独鹤鸡群，每件作品化费的时间和精力差异特大，有的几天几个月完成，有的是半年以上或许多年才能完成，而已画家更容忍不了有雷同和重复现象，每幅作品只能独一无二，只有坚持每幅画都有新意和艺术创作灵感，画家才会有提笔去画的动力，不然人就是摎在傍边，尽量喝茶或咖啡什么的能助兴提笔构思为好，一旦来人打扰又一崩溃待到何时再提笔，因创作要高度集中注意力，艺术作品产量自然极少。

书协对书法的发展起了什么作用？

书协是个群众性的艺术团体，是书法雅士用于交际、交流、雅集的平台，而非书法研究机构或专家组织。当下的书协可以说是乱象丛生，鱼龙混杂，俗匠、丑书、乱书、吼书、射书泛滥，成了沽名钓誉、追名逐利的温床；成了结党营私、拉帮立派的角斗场。俗话说，书协衙门八字开没钱没势莫进来，有权可以进，当年被***的贪官原广西省主席成克俭、原江西省副******；原广东省政协***贪官***都是中书协会员；凭名声可以进，只要对书法感兴趣的戏子、小说家都能成为书协会员；商人可以进，附庸风雅的商人能公关，你懂的。其实不乏许多有造诣、人正直、不谙潜规矩的人被档在门外。当年国画***黄秋园不是被美协挡在门外么？直到去世前也未加入美协(此故事可以另叙)。有一位前中书协***任职前一幅字卖二千元，到任后同样还是那幅字立刻身价陡升，变成了二百万，当他卸任后同样还是那种尺幅的字又回到了起点二千元。见微知著，你们来看一看书协是一个什么样的组织？有没有存在的必要？

书协就是一个怪胎！这话谁说的来着？

我认为，书协对书法的发展根本起不了任何作用，还是早点解散的好！有文联就可以了。

近年来，书界风气的是不尽人意的，为什么？圈内人都知道的。

要说书协对书法的发展真正起作用的，应该是中国书法培训中心的几个教师。比如：隶书大家张继；楷书大家卢中南；草书大家刘洪彪；行书大家张旭光；篆书大家李刚田；魏碑大家李松；隶书大家刘文华。他们几位倒是为书法教育和普及、发展，发挥了重要作用，做出了较大的贡献。这些都是有目共睹的。不过，就是他们办的书法培训班收费太高咯。

（上图为书协理事张继老师的隶书作品）

关于书协推动书法发展究竟起到了什么作用，这个还是要客观地去看待的。谁都不可否认的，就是数年一届的国展，兰亭展，以及每年举办的篆书，隶书，草书，楷书，行书专项展的筹划和评审。这些展览，除兰亭展以外，都为书法爱好者提供了展示自己书法水平的机会。但是，在书法作品评审中，在某种程度上还有存在着不公平的、***的现象和不可告人的秘密。这些都是大多投稿者最痛恨的。

（上图为书协理事刘文华老师的隶书作品）

另外，就是在推动书法创新方面，书协是起了作用的。但是，一定程度上也为丑书的滋生提供了肥沃的土壤。为什么国人一提起丑书就骂娘呢？这个问题，各级书协是不是该反省反省了？

客观的说，书协对书法艺术的发展根本上没有多大的积极推动作用。一般来说，在书法研习过程中，主要是依靠作者自己的刻苦和努力研习来取得进步与收获。相反，各级书协里面都不同程度存在的靠猎奇、投机取巧的所谓＂书法家＂不在少数，助长了歪风邪气，产生了极其恶劣的影响。

公正地说书协对书法艺术没有起到什么作用！汉字几千年生生不息，从结绳，图画，甲骨，铭，金，大小篆，秦汉简，狂小草，章草，隶，大小楷……伟***明创造，都是没有书协时代的经典产物，成应书协原意好，用运的不好，只部分人，成为致富敛财的协会！更成为不道德之人争抢地盘，给人印象就是：书协专业！会长的字最好，以辈论资，话最对！最有言语权！写不好字，咱就写丑书，歪理邪说，穿皇帝新衣说瞎话，柏树不是三五年能成材，书家急不来，走近路只好写丑书，胡弄[_a***_]，迷惑人类，书法艺术遭浩劫，有愧祖宗，自笑赚金满地流，不知书法什来头！滑稽，滑稽，滑稽！……

书协作为一个风向标，他的选择标准，确定了要参展人的学习选项。从这一方面来说，它的影响力巨大。

大家现在一提书协，总是以其中几个人怪异的风格而加以全盘否定，这不客观。书协固然存在其指导方向出现的偏差，比如在创新的这个问题上，不分对象，不计基础能力的鼓励创新。使得很多书法爱好者错误的理解，把抛弃传统、不守典范，狂怪变形当成了创新。

创新，不是每个时代都能产生的。更不是普及到大众中的。这是天长日久的积累，可遇而不可求之事。历史上能够创新的书法家有几个？手巴掌伸出来都凑不足。而我们的几任书协***，却非要把这一功垂千古的重任扛起来，一定要在自己手中，完成这一盖世伟业。对于创新的结果，大家有目共睹。我们这一时代的书法，跌落到了历史最低点。这是引导思想上的问题。

书协虽然存在问题，但它的作用依旧强大无比。不信更换一波真正坚持传统继承的人做评委，书风立马就能改变。天下熙熙，皆为利来。这个组织的存在，能给参与者带来名利。它倡导什么，大家就投其所好，学习什么。能说作用不大吗？