留白文学理论

1. 留白的美学价值是什么？
2. 散文怎么能留白？

留白的美学价值是什么？

留白这一词，顾名思义，就是在作品中留出相应的空白。

留白可以用在很多得地方，比如书画，比如文章，比如音乐，比如建筑，比如摄影，它的用途很广泛，也没有过多的局限。

留白可谓是用在哪处便有哪处的精彩，但由于留白属于一种高难度的艺术技巧，所以在用的时候要妥善处理，如果用的好了，则会使作品产生意境，引人入胜。若是用的不好话，则会起到反作用。

你可以这样想，想象力是无穷的，那么留白就是在创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，营造一个留有想像的空间。

留白是中国绘画特有的表现形式，古人有“计白当黑”一说，意思是在中国画中白并不一定代表白，在欣赏时可以看成黑色或其它颜色。这在西画中是不可思议的事情，因为在西画中白就只能代表白色，不可能看成其它颜色。这也正是中国画高妙的地方。

那么留白在中国画中究竟有何美学价值呢？我认为有以下几点：

一、画中的空白可以使人产生联想

一幅绘画作品能让人产生美好的联想，才可以称为一幅好的艺术品。同时联想使人思想活跃，可以看到或想到画面以外的东西或事情，从而使人产生愉悦的美感享受。

二、留白可以画面达到以少胜多的效果

一幅画的好坏或美不美，并不是由画面描绘东西的多少来决定的。往往画面画的太满太实会给欣赏带来压迫感，适当的留白却能让欣赏着更愉悦。

三、留白比用白色颜料表现对象的颜色，更自然、纯度更高。

看了小玉的精彩回答，我就想试试自己能不能说说中国画的“留白”艺术。

我是千千千里马。“留白”这是近代对中国画特有技法的赞叹。因为西方油画是没有“留白”的，也就是说，油画上面如果有一小块儿地方没有颜色，那是不可思议的。

但是，中国画到处都填满色，那也是极其特例的。

你看张大千这幅山水画，是不是一种云水迷蒙的超度呢？

留白，就是画面不去设色的地方。

中国画把留白作为一种艺术效果来看的。

比如，天空，不用画，水，不用画，雪，不用画，雾，不用画，而是留出纸的本色，任凭观者感觉想象。

而油画就不行。天空，必须画，水，要画，雾，要画，雪，也要画出来。

除了云水雾雪不用画。有时，或者大多数情况下，中国画连地也不画的。

例如唐代著名的绘画作品《虢国夫人春游图》就没有画天空也没有画大地，但是，我们仍然感觉虢国夫人乘马行走于大地之上的。

侯宝林相声中有这样一段，有一个土画家，什么都画不像，还喜欢卖弄。一次帮人在扇子上作画，一开始画了个美人。画了半天，画好了。一看不太像，就说“那我帮你改张飞吧。”好，那就画张飞。张飞画好了，一看也不太像。“那我帮你改个怪石吧。”结果张飞涂成了怪石。结果还是不太像。“得，那我就给你涂黑了，你找人写金字去吧。”

从美人到张飞，由怪石再涂黑，越涂越满，终究失了空灵的艺术感。

这一份疏初走马的灵韵与生动，就是我们传统国画中非常重要的一个概念——“留白”。

留白的美，如果运用到现代美学上来，个人认为其中的虚实和浓淡是最为关键的。

首先一句：空纳万物。

也就是题者所说的留白。。中国人讲究绚烂之极，归于平淡。中国人的诗词，绘画作品，园林建设无不提现一二，“空”便有了画面的通脱透气的画面效果，使画面有了独具匠心的“留白”手法。

留白的重点在于“留”，我认为它是主动的，创造性的，并非无意识的偶然。古往今来，好多国画作品里都有留白的手法，使画面充满了空灵的意境，蕴含着无限的情怀。

留白不仅意味着国画笔墨技法的生成，而且促成了其独有的自身语言。有着虚实的辩证关系，也和中国独有的哲学思想相辅相成。老子说过：天下万物无生于有，有生于无。

时间有限，略谈一点，然并不能尽详。谅。

散文怎么能留白？

多谢邀请。

其实散文就是为了表达一些亲身体会的灵活的东西，这就要求散文作者必须要做一个生活的有心人，否则只能是隔靴搔痒了。

留白本是中国艺术作品创作中常用的一种手法，为使整个作品章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。后来“留白”一词被用于各个方面。譬如茶：一味茶苦如人生，二味茶甘如人生，三味茶淡如人生，譬如音乐“余音绕梁”，行散而神不散，言有尽而意无穷。

散文和留白的组合可以说是异曲同工又相辅相成了，散文偏向文学性，留白偏向艺术性，同时二者又兼有之。留白对散文作者表达精神见解和优美意境具有极好的效果，更甚者可以让阅读者感受到精彩纷呈的韵味。