成熟的网络文学流派

1. 为何网络小说能让年轻人如此欲罢不能？
2. 路遥（王卫国）的作品是乡土文学吗？他的作品能够震撼心灵吗？
3. 自古诗坛有很多流派，如果有人倡导重意境而轻韵律的诗风，你会成会这种流派中的一员吗？

为何网络小说能让年轻人如此欲罢不能？

网读是一种新兴的休闲方式，它完全颠覆了铅字印刷的阅读方式，将小说阅读引领入一个新时代。

网络***形式新颖，多样，随意，使之能在大众阅读中脱颖而出，它贴近生活，宛如自己就是故事主角；它绮丽神奇，让人畅翔于一个奇幻世界；它幽默搞怪，让人暂时忘却现实中的烦恼。然而更多的是因为它是一种时尚，它符合年轻人自由随性的性格．大胆，张扬，颓废，伤感......

如今，网络文学逐渐更是发展出自成一格的流派。根据调查，在上网人数中有近90％的人有网读的经历，有10％的人经常阅读网络***。他们大部分人认为，网读方便，选择范围广，且符合现代生活，心理需求更是成为网络文学能够与古典文学相抗衡的原因。

网络***是虚幻而美好的，青少年将其作为一种打发时间的方法，他们喜欢与现实不一样的世界，他们喜欢***，喜欢幻想，喜欢想着一个又一个胆战心惊的情节而不由自主的受感染，希望有一天他们的世界都散漫着“危险、***、惊悚、魅力”的意味。

如今，网络成了成为了当今青少年一个重要的精神舞台。在电子浏览与书读的方面，大多数人都认为电子浏览的选择广、方便是最大的优势。

网络***打破了原来的出版 发表的垄断！！！***皆可成为作家作者，无需找关系，通路子！

更没有退稿 不予发表一说，更是打了哪些***时代的编辑的高高在上，不可一世的***的一季耳光！！

就像智能手机使得大家都成了摄影师一样的道理！

没什么不可能！这世界变得太快了！

天下大势，浩浩荡荡.顺我者昌逆我者亡！

路遥（王卫国）的作品是乡土文学吗？他的作品能够震撼心灵吗？

路遥是我国当代著名作家。现实主义文学的继承者和发扬者。在我国当代文学史上占有极其重要的一席。我国总体上依然是一个农业国家。如何读懂农业，农村，农民及其发展历程，是每一个中国人必须面对的问题。上世纪八九十年代，陕西文学东征中，辉映中国文坛的路遥的《平凡的世界》，高建群的《最后一个匈奴》，陈忠实的《白鹿塬》，无不是写农民，农村，农业。正因为他们深度描写了中国农民，生动展现了上个世纪中国波澜壮阔的历史画卷，因此他们都收获了中国文坛重要一席。我们今天的所有人，都不应该忘记他们。

路遥老师的平凡的世界，自从出版后，引起了轰动，影响了几代人，给我们带来正能量，回答了，我们为什么活着，如何活着？特别在逆境中，如何去生活，去拼搏，接地气，发人深省，扣人心弦，无论在什么时候拜读，都不觉得过时，不愧是难得的名著。

可以算作广义程度上的乡土文学，非常震撼人心。通过对个体和局部的描写，刻画了改革开放初期那一代青年，人民职工的精神风貌。无论是从束缚中的解除，对美好和自由生活的渴望，以及自己的乡土情感和初步发展起来的现代经济社会生活之间的协调，还有对美好进步的追求，都是非常振奋人心和令人感同身受的。虽然现在的经济社会体制和那个时候已经有了翻天覆地的变化，但是拼搏追求自由，新生活和对美好的向往是永恒的主题，所以具有历久弥新的感染力。

路遥老师的作品《平凡的世界》特别朴实无华，贴近普通老百姓的生活。读起来朗朗上口，仿佛读者就置身其中，就是里面的一个故事人物，所以很容易引起读者共鸣，震撼读者心灵！

路遥老师为什么能写出《平凡的世界》这么贴近生活的***呢？我想和路遥老师的生活经历是分不开的:

路遥出生于西北山区一个贫困的农民家庭，是从农村走出的作家，他幼年因为家贫被过继给伯父抚养，使得其幼小的心灵过早的学会了坚强。艰难的求学经历，繁重的务农生涯，还有不断生活辗转在城乡之间的求学生活经历，使得他忍受了大多的苦难。他一生钟情于陕西的黄土地，对于那片养育他多年的故土充满了情感。

路遥老师始终钟爱那片生他养他的黄土高原，所以《平凡的世界》的故事背景才会诞生于此！如果路遥老师还活着，凭借他的作品我想他一定可以获得诺贝尔文学奖，为国争光，扬眉吐气！斯人已逝，这里我向路遥老师致敬！

中国当代文学史上，路遥没有被简单归类为乡土文学。从文学史叙述看，乡土文学从[_a***_]到现在都有一套特有定义，鲁迅曾说乡土文学就是侨居异地所写之文学，反映乡土生活、乡风民俗等等，如蹇先艾、许杰，他们着重揭示乡村残酷的民风民情对人之戕害。而路遥所写作品《人生》《平凡的世界》之意义也早已超越乡土之范畴，具有更广阔的社会意义，成为一个民族的秘史。虽然他的作品写乡土但不局限乡土。就像我们从来不把鲁迅沈从文称为乡土作家一样，因为其意义已溢出乡土。

路遥的写作平实朴素，是现实主义的杰作，他的作品尤其前举两部作品反映主人公不屈不挠上进之精神，参杂其间的爱情描写具有一种素朴的力量，读他的书总令人想起《红与黑》中的于连·索黑尔。这里有平凡人的挣扎与苦恼，幸福与滋味。他的作品总在某一刻阅读某一个细节让我们有会于心，久久难忘。

自古诗坛有很多流派，如果有人倡导重意境而轻韵律的诗风，你会成会这种流派中的一员吗？

谢邀！

当然，中国诗美在意境，规范在格律。在一定程度上可以说意境是中国诗的“魂”。格律固然重要，但没必要为了格律而去牺牲意境。古体诗不少也是上乘之作。

这就是我的观点[笑][笑][笑]

首先，你如何看待流派。

普遍认为，一个成熟的流派要有自己的诗学主张，要有代表诗人和代表诗作，甚至要有发表作品的阵地，**刊物。比如非非主义，他们，今天，都有自己的刊物和理论主张；甚至就连垃圾派，都有一个《北京评论》。

重意境而轻韵律算是一种诗风吗？如果算是一种诗风的话，那么这个分类也太简单了。目前，主流诗歌写作者几乎没有人是重韵律的。这除了在发展过程中，新诗逐渐增加了思辨的东西，而减少了音韵上迎和外，还因为文艺的分类越来越具体，越来越专业。如果说古人作诗填词，尚希望能够歌咏之舞蹈之，以进行传唱，那么新诗在发展的路径上注定是要与歌词的创作分道扬镳的。

歌词因为明白晓畅、通俗易懂，已经占据了音律的高地，寄图在音韵上有所表现的写作者，大可以进行歌词的创作。诗歌注定要走上神韵、达意、哲思的路径上。虽然歌词与诗歌同宗同源，但随着社会的发展，无疑会大相径庭。

当年新诗进行改革的时候，闻一多先生倡导新诗三美：建筑美、绘画美、音律美，实际上是想为自由体新诗找到法理的依据，与传统的承接关系，不致于让其完全抛宗弃祖。但目前看，对形式的约束并不能把新诗导向良好的发展轨道上。上世纪80年代之后，新诗写作彻底抛弃了形式的束缚与限制，得以大步向前，进入全新的天地。从朦胧诗的兴起，到第三代诗歌运动，到最近的十年霸权主义逐渐瓦解，新诗进入到了百花齐放、百家争鸣的新时代。