爱情在文学作品的体现

1. 为什么爱情是文学艺术永恒的话题？
2. 细数一下，文学作品中都是怎样表达爱情的？

为什么爱情是文学艺术永恒的话题？

在古今中外的文学名著中，爱情一直是永恒的主题，也是长盛不衰的文学主题。为大家所熟知的文学名著《飘》《简爱》《理智与情感》《安娜·卡列尼娜》《少年维特之烦恼》《红与黑》等等，数不胜数的文学作品，都是以爱情为主题，或者以爱情为主要故事线索。中国的《红楼梦》也有大量的男女情感描写，《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》都是经典的爱情艺术作品。

为什么文学艺术作品，总要涉及到爱情这个话题呢？

这是因为文学是人学这个本质决定的。文学来自生活，生活是文学创作的源泉。人类的一切活动，都与男女***有关，都与人的情感有关。张贤亮的小说《男人的一半是女人》，仅从题目就说明了男女***在人类生活中的重要性。人的一生中，感情生活一直是会伴随一个人终生的，而感情生活里最重要的就是爱情。人类社会就是由男女***组成的，虽然社会有各种各样的人组成，但其实只有两个人：男人和女人。男人为女人而生，女人为男人而活。有***的地方就会有爱情。

爱是***最纯洁最美好也最动人的情感，同时，情感生活也是人类社会最重要的内容。围绕爱情，每个人都会有自己不同于他人的故事，有不同于他人的体验。虽然爱情对每个人来说如此可贵，如此重要，但在现实生活中，爱情往往又是最难得到的。

恩格斯曾经说，没有爱情的婚姻是不道德的，但现实中更多的婚姻和家庭却非爱情的组合，而是由各种因素，比如利益交换、道德束缚、文化传统等多种因素来决定的。越是以难以得到的东西，越发显得珍贵，所以爱情一方面由于纯洁和美好，得到文人们的千古歌颂，另一方面又因为真爱难得或爱而不得，愈发显得珍贵。

所以，在作家的笔下，爱情基本上都是充满了悲剧色彩，无论多么美好的爱情，最终多数都是悲剧结局。梁山伯与祝英台，最后生离死别，虽然最终双双化蝶，这只能是人们对爱情的美好祝愿，现实中却是不可能的。孔雀东南飞，焦仲卿与妻子生生被焦母拆散，最终忠于爱情的焦妻刘氏投水自尽，听到妻子***的消息，极度悲伤的焦仲卿最终也悬梁自尽。一对相爱的夫妻双双自尽，酿成千古悲剧。

生活是围绕着婚姻，爱情，家庭而组合的人生。人到了一定的法定年龄都要步入它，灵魂的爱侣是在虛幻中梦到的，他只是善与善的幻觉。生活中的伴侣，人性善与恶充满了情感与依恋，也带着矛盾与自私。

有人说，婚姻是爱情的坟暮？也有人说，婚姻是柳暗花明？生活中的人性各是各的滋味，而作家往往爱用爱情为素材，因为只有它，才容易让人产生一种强烈的共鸣。再者人性从来就是，男女搭配，干活不累。

爱情是文学艺术永恒的活题，但它已被现代人的现实与实惠而扭曲，什么不认识几个***，那能穿上婚纱，什么宁坐宝马哭，不坐自行车笑。爱情在现代人的意识中已忸曲变型，但艺术永远在美化着人性，向住着人间的真，善，美。

为什么爱情是文学艺术永恒的话题？文学艺术来源于生活而高于生活。爱情确是文学艺术永恒的话题。从有文字记载以来《诗经》的开篇之作到文学巨著《红楼梦》等文学艺术对爱情的撰写与歌颂，依个人浅见，与以下三个方面息息相关。

一是人性的本能与对爱情婚姻的美好向往，构成文学艺术永恒话题的基石。孔子曰:“食、色，性也！”意思是人们对性的渴望和追求就如吃饭一样是最基本的需求！所以便有“窈窕淑女，君子好逑"的冲动和憧憬。

二是爱情的唯美与神秘以及广义升华的爱情成为文学艺朮的主题。令任何人都心悦之向往之。每个人都希望有美好的爱情婚姻，终爱一生！爱情是美好的，甜蜜的，甚至有时是残酷的。爱情离不开异性间的相互吸引，相互爱慕，两情相悦；于是便有了花前月下，卿卿我我的美好！也不乏爱情的倾慕与追求者，由于颜值、地位、才华、兴趣爱好、性格甚至际遇时空的差异，更涌现了许多两地相思、凄美幽怨，海誓山盟的爱情故事！既有“君住长江头，妾住长江尾。日日思君不见君，共饮一江水”的单相思，与“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊鸿一瞥；也不乏“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的渴慕与相思；甚至更有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的海誓山盟和爱情绝唱！

三是爱情的延展性。它既可以写俩个人多个人的爱情故事甚至多角度的阐释爱情，也可以由俩个人延展到婚姻家庭、家族***、工作事业、人际交往、人生旅途的跌宕起伏以及几代人的爱恨情仇和恩恩怨怨，因此为线索可以贯穿主人翁的整个人生！比如四大名著之一的《红楼梦》就以贾宝玉和林黛玉、薛宝钗三个人之间感情纠葛的爱情故事为主线，通过对一些日常***的描述展现了在贾府大观园中以金陵十二钗为主体的众女子的爱恨情愁，构建了一幅封建王朝家族兴荣衰落的宏大奢华场面与走向没落的兴衰史。令人㧪腕长叹，潸然泪下！

古往今来很多的文学作品中，以爱情为主线贯穿于其中的很多，也是司空见惯的。从远古时期的《孔雀东南飞》，《西厢记》，《牛郎和织女》，《天仙配》，《白蛇传》……到现代的很多文学作品，戏曲，电影都如此。

为什么爱情会是文学艺术的永恒话题呢？因为文学作品都来源于现实生活，世界上凡是有男人和女人的地方，都会有爱情发生。孔子说，"食色性"人之天生本性也。苏联作家高尔基也说，文学即"人学‘。过去如此，现在如此，未来也会永远如此。

相信爱情的人，对爱情执着的人都奉承这样的思想，当爱上一个人，情话和文字一样不可少。爱情大致分为两种，一见钟情，日久生情；初见时第一眼的心动，无法用言语表达，心灵的触动让你只想多看她，他一眼。如果对方有意，那就是用一个眼神能相许的事。

日久生情，由好感的延伸而来，没有过多的眼神示意，心灵触动，有的是相知相聚相爱的过程；这个过程虽然漫长，但根深蒂固的感情比一见钟情稳固的多。文艺的爱情多建立在浪漫之中，没有过多的华丽装饰，只有心灵上的期盼，文字上的寄语，有她，他真好。她，他可以是你头顶上的一轮明月，照亮你未知的道路，让你无所畏惧一往向前……

对于艺术家来说，爱情就是艺术，艺术就是爱情；爱情与艺术都是[_a***_]灵魂触碰的，展现一个真实，浪漫，朦胧的自我；让彼此置身镜花水月中陷入，迷失，这就是爱情与艺术的魅力。缺失爱情的艺术家，都是用艺术抵挡了孤独，它可以是文字，绘画，音乐，来填补内心深处的空白。

艺术有绝处逢生时，经历过孤独，晦暗，绝望，爱情来临时，它可以是一束光照亮你的角落，梳洗你的晦暗，让身在绝处的你重生。爱情就是艺术，艺术也是爱情，当艺术遇见爱情它会更有意境，更有生命力。当爱情遇见艺术，它就是一件唯美的艺术品，值得一辈子去珍惜，珍藏……

细数一下，文学作品中都是怎样表达爱情的？

爱情是文学作品永恒的主题，如何向自己所爱的人表达内心的爱意，语出动人，真的是门学问呢！下面我们一起来细数一下文学作品中那些精典的表达吧。

范柳原是外在的浪子，内在的精神贵族。他放浪形骸，是对俗世婚姻的否定和反叛。当他遇到白流苏，内心动了真情，话语一会儿坦率直白，一会儿又含蓄深刻。让读的人不觉间也温润了几许呢!

流苏初到上海，见到范柳原，含笑问道：“范先生，你没有上新加坡去？”柳原轻轻答道：“我在这儿等着你呢。”这一句答语，直爽、诚恳，听者的心弦即刻被触动了。

在香港饭店，流苏和柳原跳舞时，觉得他异常沉默，笑道：“怎么不说话呀？”柳原笑道：“可以当着人说的话，我全说完了。”流苏扑哧一笑道：“鬼鬼祟祟的，有什么背人的话？”柳原道：“有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”先声明是些傻话，说出来自己也难为情，那就表明是真心话，再说“我爱你，我一辈子都爱你”，就不生硬了。

他思索了一会，又烦躁起来，向她说道：“我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我！我要你懂得我！”一个人是否发自内心地爱另外一个人，就看他（她）肯不肯向对方吐露心曲。懂得，是直面内心的一个词，范柳原对流苏说希望她懂得自己，是把流苏当知己来看待的。

流苏第二次到香港，柳原在码头迎接她，他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，又注了一句：“药瓶。”随后又附耳加了一句：“你就是医我的药。”心病还要心药医，范柳原的这比方打得也是真绝了。

流苏就在这温情脉脉的爱的表达里防线渐渐崩塌，加上痛苦亲情的因素，尽管柳原并没有婚姻的许诺，她也决意今后与他一处了。

涓生对子君的爱，更多的是年少的***，对异性的新奇，而非细细考虑过以后漫长岁月的相守相随。表达爱的时候，更多考虑的是表达的方式，而非现实中两人以后要面对的种种问题。这是两个单纯的青年，互有好感，肩膀还稚嫩，还顾不得细细去探究什么是爱，就急急忙忙地爱了。像范柳原说的，“太忙着谈恋爱了”。所以，当生存的问题一出现，他们便慌乱了，彼此连真心的话都不敢说，不敢问。有不满意的地方，也不肯好好交流，只在内心不满着，抱怨着，为分手积聚理由。说到底，这情分，够不上爱。爱是风雨同舟，患难与共；爱是素淡相随，琐屑相伴；爱是荣华共享，富贵相依。涓生和子君，只是恋爱了一场，便各奔东西了。这也为后世青年予以警示：爱这一个字，说出容易，做到难；做不到时，莫妄言。