文学理论时距

1. 文学研究领域中的“接受美学”是什么？它主要有哪些观点？
2. 作者和作家会有多大的距离？

文学研究领域中的“接受美学”是什么？它主要有哪些观点？

接受美学又称接受理论。产生于20世纪60年代中期，首倡者是联邦德国的汉斯·罗伯特·尧斯，他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受美学成为独立学派的宣言。它的主要观点是：作品的教育功能和***功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程。读者在此过程中是主动的，是推动文学创作的动力;文学的接受活动，不仅受作品的性质制约，也受读者制约。接受美学把文学接受活动分为社会接受和个人接受两种形态。读者作为生物的和社会的本质，无论在意识或下意识中所接受的一切信息，都会影响到他对文学作品的接受活动

作者和作家会有多大的距离？

作者随便写是原创，作者与作家的距离应该是影响力的大小来确定的，而作家是我们眼里大众公认的文学大咖的，专业码字爬格子出过很多著作的原创作者简称作家，所以我是会理解成作者***都是，而作家就会与作者有所区别，作家的概念就是专业的文化领域出过原创著作的，同样是原创那怎么会不一样的，他们区别就是拥有的粉丝数不一样，对社会的影响力不一样，作家更有权威，更会承担社会的导向文学作品，他们的距离就像是一个手巴掌一样同样可以知道心脏的脉搏跳动，但感觉部位和人的视觉位置不同而已😁

首先，毫不客气的说，你这个问题是个伪命题。

作家？作家的称号从何而来？我的感觉是，首先你是一个作者。作家，可以冠名为作者，而作者你不能轻易冠名为作家，这个“家”字，是非一日之寒或拿出有分量的作品来支撑的。那么，于作者而言，你的作品能不能登大雅之堂为大众所接受，你都是作者。

作者，以爱好和兴趣为前提，有感而发，诉说情怀 ，形成文字自然而然成了作者。因为独特的触角，细腻的的文笔加之极强的社会责任感和长期的体验和灵感，产生了顺应时代的、属于他更属于大众的作品。自然而然，你的作品有了说服力，就有读者，就会产生影响力，这个时候，你不当作家都很难。

所以，通俗的说，作家和作者都是其作品的创作者和著作权拥有者。各级文联都有自己的作协组织，优秀的作者都会加入作协，成就越高，作品影响力大的作者，会逐步被县市作协直至省级、中国作协吸纳为会员，成为名副其实的作家。

我看沒有多大的距里，只是作家台阶高了一些，农民作家，大有人在只是沒人去挖堀把了，在农民学问心里写些没啥用，于是不写也好必景是***前后初高生，都已花曱以上，至七十多的老翁，能赶上这个新时代，在手机上发一下对对玩，写一下评论，自找自乐，在网认识了好多同龄人，畅聊一下同感足已，沒有太多的想法不必要在去操些闲心，就这样满好，过一年，少一春，过一天少一日，还能有几回春。

作者与作家的差距分为现实和书面两个层次。

作家是形成了自己独特风格的作者，说得学术一点，作家成熟的标志就是形成独特的文学风格。而作者是写作的初学者，还处在对写作的探索阶段，没有明显的个人风格。

成为作者与作家并没有年龄要求，达者为先。有人写了一辈子也得不到作家的称号，而有些人一出手就技惊四座。

后者如张爱玲，刚开始写小说就一举成名，声震通俗***届，可以说是天生的作家。所以她说“出名要趁早”。

而前者比如高启，是元末明初的诗人，因为写《上梁文》被腰斩于市，时年三十九岁。写了很多诗，也很有才学，但壮年早夭，没有形成自己的风格。纪晓岚在《四库全书总目提要》里面这么评价:

讲他模仿古人都能得其精髓，但委婉地暗指他没有自己的风格。所以，虽然他的诗歌很好，但在古今诗坛上却并不处于最顶尖的位置上。

根据我们的语境，作者的对象是作品，而作家的对象是人。

举两句话就很好理解了。

第一句:《文化苦旅》的作者是余秋雨。

第二句:余秋雨是著名的散文作家。

首先从思维角度不一样。作者以一角看问题，即是读者；作家以宏观角度。作家的作品🈶️一定社会生活，社会反响，社会角度出发；作者的作品更多是宣泄，反应社会问题不具有社会效应效果。作家是经典，作者是经验，两者之间不仅思维方式不同定位也不同，但是成为作家必须是一个好的作者。