文学作品中画外的作用

1. 留白的美学价值是什么？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

留白的美学价值是什么？

感谢你盛情邀请，留白是中国画里的一个专有名词，它是指画家在描绘对象的时候有意识留下来的一片或多片空白。我也不想用大家的作品来说明，人们见得太多了。在中国画的花鸟，山水，人物画里都有。它的美学价值在于给人们留有更多的想象空间，如下图

这是我过去作的一副国画作品《楼观台情思》，曾发表在《咸阳地税》及中央电视台网站上，我当年去陕西周至楼观台写生后创作的国画。作品右下角的竹子林我用留白代替。

上一副国画作品《连年有余》，我留白了水，没画水，只画了莲菜和金鱼，给人感觉有水，简洁而更生动。（我这副作品曾获国家教育部全国教师书画大赛专业组二等奖，证书我没有给网友发出来，由河北省教育厅承办。

以上这副国画小品《水仙》2016年应国家文联，北京中外名人艺术院邀请之作，我把背景全部留白，美学价值还在于生动，给人真实鲜活感觉。至于同西方油画表现形式不一，则不是本题讨论范围，我不再解答。谢谢您的邀请。祝你们快乐😊！

留白是中国绘画特有的表现形式，古人有“计白当黑”一说，意思是在中国画中白并不一定代表白，在欣赏时可以看成黑色或其它颜色。这在西画中是不可思议的事情，因为在西画中白就只能代表白色，不可能看成其它颜色。这也正是中国画高妙的地方。

那么留白在中国画中究竟有何美学价值呢？我认为有以下几点：

一、画中的空白可以使人产生联想

一幅绘画作品能让人产生美好的联想，才可以称为一幅好的艺术品。同时联想使人思想活跃，可以看到或想到画面以外的东西或事情，从而使人产生愉悦的美感享受。

二、留白可以画面达到以少胜多的效果

一幅画的好坏或美不美，并不是由画面描绘东西的多少来决定的。往往画面画的太满太实会给欣赏带来压迫感，适当的留白却能让欣赏着更愉悦。

三、留白比用白色颜料表现对象的颜色，更自然、纯度更高。

看了小玉的精彩回答，我就想试试自己能不能说说中国画的“留白”艺术。

我是千千千里马。“留白”这是近代对中国画特有技法的赞叹。因为西方油画是没有“留白”的，也就是说，油画上面如果有一小块儿地方没有颜色，那是不可思议的。

但是，中国画到处都填满色，那也是极其特例的。

你看张大千这幅山水画，是不是一种云水迷蒙的超度呢？

留白，就是画面不去设色的地方。

中国画把留白作为一种艺术效果来看的。

比如，天空，不用画，水，不用画，雪，不用画，雾，不用画，而是留出纸的本色，任凭观者感觉想象。

而油画就不行。天空，必须画，水，要画，雾，要画，雪，也要画出来。

除了云水雾雪不用画。有时，或者大多数情况下，中国画连地也不画的。

例如唐代著名的绘画作品《虢国夫人春游图》就没有画天空也没有画大地，但是，我们仍然感觉虢国夫人乘马行走于大地之上的。

留白这一词，顾名思义，就是在作品中留出相应的空白。

留白可以用在很多得地方，比如书画，比如文章，比如音乐，比如建筑，比如摄影，它的用途很广泛，也没有过多的局限。

留白可谓是用在哪处便有哪处的精彩，但由于留白属于一种高难度的艺术技巧，所以在用的时候要妥善处理，如果用的好了，则会使作品产生意境，引人入胜。若是用的不好话，则会起到反作用。

你可以这样想，想象力是无穷的，那么留白就是在创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，营造一个留有想像的空间。

首先一句：空纳万物。

也就是题者所说的留白。。中国人讲究绚烂之极，归于平淡。中国人的诗词，绘画作品，园林建设无不提现一二，“空”便有了画面的通脱透气的画面效果，使画面有了独具匠心的“留白”手法。

留白的重点在于“留”，我认为它是主动的，创造性的，并非无意识的偶然。古往今来，好多国画作品里都有留白的手法，使画面充满了空灵的意境，蕴含着无限的情怀。

留白不仅意味着国画笔墨技法的生成，而且促成了其独有的自身语言。有着虚实的辩证关系，也和中国独有的哲学思想相辅相成。老子说过：天下万物无生于有，有生于无。

时间有限，略谈一点，然并不能尽详。谅。

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。

艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。

再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨

弗洛伊德《疲惫》

当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。

每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。

问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。

国画与油画有不同之处，却无优劣之分。

一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。

二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。

三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“[_a***_]”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。

四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。

等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。

艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。

要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：

第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。

第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。

如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。