台阁体文学流派的影响,台阁体文学主张

1. 书法学习中通"常变"之理，对我们的学习有什么重要意义？

书法学习中通"常变"之理，对我们的学习有什么重要意义？

书法日课很荣幸为您解答。

这世上唯一不变的，就是变。

古人说，穷则变，变则通。实际上，一个有远见的人不会等到穷再变，那样可能就晚了，滞后了，错过机会了。

在书法中，变数太多。

比如，都是一个人在写字，纸的材质不同，墨不同，笔不同，字体不同，都要随机应变地去适应，这是主动的，有意识的变。

赵孟頫说，用笔千古不易，结体因时而变。这是潜移默化的，不自觉的变。记得有位前辈说，赵孟頫的话说错了，不是因时而变，应该是因人而变。他理解出了问题，因为每个人在不同的书写时期，字的差别是很大的，比如我们看颜真卿，他44岁的多宝塔，和60多岁的颜家庙，70多岁的颜勤礼差距很大，都是他写的，但是因时而变了。以前写过的样子，让他晚年再去写，已经回不去了，这是书法，也是人生。

而一个人从年轻写到年老，字一成不变的，就不是书法，而是写字匠，属于工艺美术一类的东西了。

感谢悟空邀请，我是古风书法，书法教师。

常变之理，乍感觉还是有些晦涩的。“夫事有常变,理有穷通。”穷则变，变则通。学书之理其实就是这样。

常变之理，我的理解是，学书法应不断否定自己，应不断进取，唯有这样，才能更快的认识到自己的不足，取得更大的进步。如果总是一成不变，结果将会不进则退。

王羲之从《姨母帖》到《丧乱帖》再到《兰亭序》等是处于这种不断否定自己，不断变化的过程。颜真卿从《多宝塔碑》到《麻姑仙坛记》再到《颜勤礼碑》等，面貌多样，这大概也是其不断否定自己，才建立起这多重风格的。

对于我们后学者，学书法总会遇到瓶颈期，这时，更显变化的重要性。也许我们换一个角度学习，将会有柳暗花明的感觉。
王羲之《姨母帖》

王羲之《丧乱帖》

王羲之《兰亭序》冯摹本

谢谢你的邀请。朋友们大家好！我是千千千里马。唐代大书法家孙过庭的《书谱》不但是草书艺术珍品和经典，也是优美的唐代骈文和一篇书法理论著作。对书法的承传发展，书写心理，美学欣赏，用笔用墨，品级高下等等各个方法，不同环节都提出了自己独到的艺术见解。

书法是艺术，艺术都要遵循艺术的规律。“常变”和“常不变”都是艺术的普遍规律。

不过，今天我们对“常变”也许会引出一些歧解。以为常变就是天天要变，你想想，花样翻新，一天一个样的写字，你变得过来吗？没准，变不了一百天，自己都不知道怎么写字，也未可知了。

怎么变？变什么？这是我们一定要清楚的。就孙过庭来说，他自己就非常主张书法要有时代精神。

他的一句名言：“古不乖时，今不同弊”。翻译出来就是：不要违背传统，不要重复传统。

这就是说，书法创作，一定要有深厚的传统，同时要写出时代的新意。

生活在唐代最繁华的武后***时代的孙过庭，目睹了书法风气的陈陈相因，泥于古人千人一面的面目可憎，所以，提出了“今不同弊”的要求。

书法怎么创造？这并不是很困难的事情。

古人评价王羲之的书法是“一帖一法”。什么叫“一帖一法”？

这就是说，王羲之的书法，从来都不是如同一个模子里出来都印刷排版，而是精神意气章法笔性都要一股新的风韵。

谢邀，对于书法中的"常变"之理，个人认为如下，一是常变心法。心要随从书法墨韵达到情绪化的最高境界，这其中运笔势力有缓有急，有抑有仰，字里行间都要显有精气神。二是创意性的变化，这种书法难度性最大，一般常人很难达到。三是规律性变化，也就是说练习书法不能只有单一模式，要放开手脚吸纳好的书法模式，形式最好楷，行，草，篆，隶五味书体都要有所了解或掌握。

书法中的不变，常变，是困扰书者的一大问题，不解决，书法是无法学习的。不变，指书法中用笔了如中锋，侧锋，提按顿挫，绞转，圆转等，用墨，浓淡干湿的自然性。常变指书者的性情，意境的变化，并据此笔法，笔力，笔势的变化。要根据不同的字体***取变化，如永字八法，楷书，行书可用，草书就不行了。只有常加练习去体会。