形神论的美学内涵

1. 古代有没有描写人间百态，比较幽默的打油诗，能推荐一些吗？
2. 散文的定义是什么？怎样写好散文？
3. 中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？

古代有没有描写人间百态，比较幽默的打油诗，能推荐一些吗？

谈及美食，欧阳修的“饭后打油诗”也是流传甚广。

当时欧阳修在一家新开张的酒楼吃完饭，店家上前询问味道如何，欧阳修一声不吭，默默写了一首诗:

大雨哗哗飘湿墙，

诸葛无计找张良。

关公跑了赤兔马，

刘备抡刀上战场。

店家看到这猜谜打油诗，或许还兴高***烈挂在店里嘞。

殊不知第一句“无檐”，即无盐;第二句“无算”，即无蒜;第三句“无缰”，即无姜;第四句“无将”，即无酱。

这个故事说明：不会套路的诗人不是好的美食家。

打油诗最早起源于唐代，创始人张打油，在群英荟萃的大唐诗坛，就是一个无名小卒。但就因为一首《咏雪》，以其大胆的诗风和奇葩的笔法一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。

通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然纸上。虽用语俚俗，却诙谐幽默，所以广为传播，令人拍案叫绝。

由于这种“不入流”诗用语的通俗，不拘平仄，人皆可为，所以广为传播，历朝历代都留下了不少名篇佳作。

清代杨鸾的【即事】就写的风趣幽默，

白天苍蝇成群，晚上蚊子成团，本该红袖添香的良宵花月夜，却让蚊子搅得苦不堪言，真是没有蚊香蚊帐的孩纸伤不起呀伤不起。

杨鸾是乾隆四年进士。学诗于屈复，初仿西昆，晚益瑰丽苍坚。可毕竟是乾隆的臣子，受乾隆日记体诗的影响，也幽它一默，来了首打油诗。

打油诗，相传因唐代读书人张打油而得名。诙谐幽默，通俗易懂，易于传诵。常用于人间百态上的讥讽。后世在内容上不断推陈出新，百花齐放，品读一番，颇妙哉妙哉！这里，选取几道代表性的:

1、古代交通不便，影响到了南北物产的流通。如此，一地的物产显得单调。宋时出任河北三鸦的官员，因当地盛产莲藕，平时各等菜色无不出自莲藕，颇无奈地作诗一首:

二年憔悴在三鸦;

无钱无米怎养家？

每日三餐都是藕;

看看口里长莲花。

(原来口吐莲花是这么来的？？)

2、宋代的《四喜诗》，为世人熟知:

久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

推荐唐诗僧寒山诗：

东家一老媪，

方富二三年。

昔时贫于我，

今笑我无钱。

渠（她）笑我在后，

我笑渠在前。

两笑倘不止，

东边复西边。

他讽刺那些富而骄矜者贱视穷人，说富贵无常，你也难免跌下来遭人嘲笑，大家还是不要轮班儿嘲笑了。

散文的定义是什么？怎样写好散文？

我们先举个例子，说明答案。如秦末汉初的韩信，对他的评价就有个乱字，散和乱基本意思相近。韩信他是一代战神，百战百胜，但人们常说，三齐王，乱点兵，韩信他不是在乱点兵，他用他那高超的指挥才能，将士兵和战将布局为最佳壮态，各尽所能，攻无不克，战无不胜。而我们所说的散文，从字面上看，散文的意思是离散，一团乱麻，一窝蜂。但散文它有它那神来之笔，形散神聚，散中成文。

散文，文学的一种体裁，向前迈一步，它就是散文诗。它除小说，小***，戏剧能离的远一点外。它和随笔，杂谈，叙情，叙景，记事，小品，日记，又好象是亲子热妹。散文它字散文不散，短小精悍，灵活天添，从今至古，定意多变。

散文它不能沒有主题，你选用的材料对文章的结构一定要合情合理，它应有详写与略写，笔下材料组成与排序。看你的文章叙情还是叙景，情景融合，叙情大自然，美化心灵。

有诗为凭

散文字散文不散，

前呼后应应连贯。

叙情叙景凭视线，

修词用语凭磨练。

散文好像没有定义，只能说它是一种篇幅不长，笔法自由度最大，可以是叙事、白描、渲染等各种笔法，用于表达作者一种情感或情趣的文学体裁。注意，散文通常不表达作者观点。一旦文章有了观点，就开始向杂文转化，而杂文到底算不算文学，至今尚有争议，学术界偏向于不，政学界倾向于是

《文散神不散》。

散文是文学创作中除***、诗歌以外的另一种文学体裁。这些文笔散落于报头刊尾中间，上海的《新民晚报》可以看到不少精彩的散文作品。人们喜爱阅读散文因为它一般来说是短小精练的文字或记叙或抒情或议论。在***前后毕业的高中生，语文教材中就有不少的优秀作品。鲁迅先生的巜从百草园到三味书屋》，《社戏》就是典型的记叙性散文。而高尔基的巜海燕》那海燕就像黑色的闪电髙傲地飞翔着…让暴风雨来得更加猛烈些吧！真是作者对革命***到来时渴望和急切之情。鲁迅的《记念刘和珍君》一文中舒发了真的猛士敢于直面惨淡的人生，高呼着不在沉默中爆发就在沉默中死亡的呼声。茅盾先生的巜白扬礼赞》那挺拔的如北方士兵一样的白扬树屹立在路旁，还有陶铸的巜松树的风格》都是充满了革命的理想主义情怀的。是议论性散文。我们可以欣赏萧红的《火烧云》，和秦牧的《艺海拾贝》，和邓拓的巜三家邨杂记》，都是一些优秀的散文作品。

写诗写***写散文已经不是作家的专利了，我也常常写作散文，如蝉的叫声，蜻蜓的飞行，蝴蝶的翅膀，蟋蟀的开斗，还有诸多男欢女爱，恩仇离合尽收笔下，只是文不经传，貌不惊人，是一种自我欣赏。偶尔在一些不起眼的杂志上占一席之地，或者在巜今日头条》与诸君共勉同乐。

散文，是文学作品的一大体裁。(另外的是:***、诗歌、戏剧〉。

不同的历史[_a***_]，散文有不同的含义。

在中国古代，为区别于韵文、骈文，曾将不需押韵、不讲对仗、不重排偶的散体文章，如:史传、论说、颂赞、书记，包括经传史书在内的统称为散文。在某些历史时期又将***、游记、传记文学等等凡抒情记事的文学作品统称为散文，主要是用以区别讲求韵律的诗歌。

现代散文则是同诗歌、***、戏剧文学并称的一种文学体裁。其特点是，短小精悍，取材广泛，通过某些片断的生活***的描述，表达作者的思想感情，反映社会生活中任何有意义的事物，自由便捷，千姿百态，可以象诗歌那样直接抒发作者的强烈的感情，又不必象讲究韵律，。既能够象***那样叙述***，塑造形象，多方面的刻画人物性格，又无需结构完整的故事情节。既可以象戏剧那样表现矛盾冲突，又不要求时间空间的高度集中。还可以象论说文一样去说理议论，但是不一定运用抽象概念来进行推理和论证。

散文，可以写人、记事、绘景、状物，不拘一格。叙述、描写、抒情、议论，兼***并用。具有灵活多样的艺术表现力。其可以分为抒情、叙事、议论等三个类别。甚或可以三者兼有的。

散文，按照其内容和形式的不同，可以分为杂文、小品、随笔及报告文学等等。

自然，对于初习者，建议写一些短小精悍，文字较少，容易下笔的，诸如:小品、杂文、随笔等。

如:小品文。其特点是深入浅出，夹叙夹议地讲一些道理，或简明生动地叙述一件事情。在我国古代即有这种体裁，明清时更为盛行。现代的小品文其内容有所不同，一般的可以分为讽刺小品、时事小品、历史小品和科学小品等等。

六十年代时，***郑州市委曾经办有市委的宣传刋物:《支部生活》，初为月刋，后改成半月刋、周刋，可惜的是在“***”时停刋了。之前每一期均刊登有小品文的，内容丰富，针贬时弊，文章不长，耐人寻味。笔者此前曾写有:"下一个，小品文“一文，有兴趣的可以去翻看一下。

忠告初习者，文不须长，以短小精悍，说明问题为主要！

答，

散文的定义，

1.形散神聚，

2.意境深邃，

3.语言优美凝炼富于文***。

怎样写好散文，

1.注意"文眼"，

2.抓住线索，

3.注意散文表现手法的特点，

4.注意展开联想，

中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？

西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

国画从创作手法来说分为写意和工笔，西洋画分为抽象派和写实派。

写意和抽象手法做出的画都是偏离真实的，写意画经常使用大笔墨来渲染气氛，小笔触绘制细节，增加画面分量，用水多少决定画面层次，看起来虽然和真实相差甚远却有很舒服的享受感。

抽象画大部分比较注重立体和空间感，在观赏过程中需要动脑来理解作画者的意图，喜欢的人沉浸其中，大部分人却是懵懵懂懂的。

工笔画和写实派对比来说，工笔画虽也有涂色，却没有那么细致的去追求立体和***，用最精简的线条和颜色来表现作品。写实派在作画过程中更加追求细致的***，光影，立体质感。

中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。所以西洋画更注重真实感或空间感。而中国画则更在乎气势和氛围的表现。

导致中国画和西洋画风格迥异的原因是它们的历史背景。

中国画重意，西洋画重形，这点是毋庸置疑的，主要表现在以下几个方面。

中国画，也称国画，通过毛笔作画，在世界美术领域中自成体系，是一种最特殊类型的画。

中国画最初由原始岩画和彩陶画演变而来，经过两汉帛画的过渡，到南北朝时期才有了山水画和花鸟画出现，隋唐时期趋近成熟，两宋时期山水画、花鸟画跃居画坛主流，开始融入文人创作，到明清达到巅峰，例如唐伯虎的山水，徐渭的花鸟，郑板桥的竹子。

唐伯虎的山水画
徐渭的花鸟画
郑板桥的竹子画

中国画注重气韵和意念的特点是融入文人之后才逐渐定格的，作家、诗人、词人等踏入绘画界之后，丰富了中国画的创作理念和表现方法，这时候也称“文人画”。

中国画的“意境”不仅表现在使用工具上，还体现在与古诗词和书法的契合、融汇方法，文人作画之后一般都提一首诗，用以点缀画中的思想，叫做“诗中有画，画中有诗”。

西洋画，通俗地讲，是西方的油画，也称欧洲画，起源于15世纪文艺复兴时期，用亚麻子油调和颜料，油画颜料干后不变色，形象逼真，贴切实际。

文艺复兴的核心是人文主义，反对宗教神论，追求科学，提倡古希腊、罗马文化，西洋画正好表达这一观点。

油画产生之后，人文主义得以传递。随着科学技术的进步，艺术家们对人体结构更加了解，通过运用光学、几何学、解剖学、色彩学等，所画的人物也更加逼真。

中国画在世界美术领域内自成独特体系。它是用毛笔、墨、和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物、山水、花卉、翎毛、草虫等之分。在技法上又可分为工笔和写意两种，具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与文学、书法和篆刻相结合，达到‘’形神兼备"，‘’气韵生动)"的效果。西洋画它包括铅笔画、钢笔画、木炭画、水彩画、粉笔画、油画等。技法上构图主重***，描绘不留空隙，以明暗方法表现出质体的形象，因此西洋画绘画时要体现出光线。`

题主所问“中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？”关于这个问题用一句话概括就是：中西方不同的文化背景之下，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，毕貢艺术是人类文化的产物，就比如，艺术家接受了怎样的文化，其艺术表现形式也不同，

中国画重意，西洋画重形

开篇已经简单提到了，中西方不同的文化背景，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，若要具体说明中西方文化，那写成几本书都写不完，我们只有先从艺术审美的角度来了解一下，中国艺术审美是含蓄内敛，西方艺术审美直接开放，

说到这里就容易明白了，中国画的“意”就是物象给人若隐若现的感觉，这也才会产生“含蓄内敛”的审美态度，西洋画以油画为主要画种，注重“形”指的是物象完全展现表露在人们的眼前，这也才会产生“直接开放”的审美态度，

换句话说，中西方艺术家不同的文化艺术观念，导致不同的艺术表现形式，很简单的道理，就比如，性格内向的人说话总是含含蓄蓄的，说一半留一半，而性格外向的人说话就总是很直接大方了，有什么就说什么，不隐藏，思想性格决定了人的行为，

中国画重意，西洋画重形，除了与文化艺术观念有关之外，还与艺术创作工具有关，中国画是以笔墨为创作工具，即便“墨分五色”，也不如油画的色彩涂料显得丰富多彩，就好比，一杯白开水和一杯可乐倒在白纸上，成“形”的就是可乐，白开水在纸上成不了“形”，只是意味着纸上有水，更何况，油画注重写实，又有素描基础，必须突显物象的“形”，有形才叫写实；国画重意，只是借用物象来传递人的精神意念，所以不存在“形与不形”，只要“似而非似”就行了，况且，笔墨工具限制了国画像油画那样重行，