文学理论的电影

1. 电影为什么叫热媒介？谁提出的这一理论？
2. 什么电影用荒诞的元素表现历史的或现实的意义？

电影为什么叫热媒介？谁提出的这一理论？

冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。 麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。 麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、漫画等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。 麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。 然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。 基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。

“热媒介”这个概念是麦克卢汉提出来的，他是20世纪加拿大著名的传播学者。

他首次在《媒介通论》一书中提出热媒介和冷媒介这两个概念。我们需要明白冷热的含义，他指的是媒介本身所具有的“温度”，比如电影、书籍、电话、***，不同媒介传递给我们的信息是完全不同的。其核心区别有三点：第一，在于媒介本身是否提供了比较充分的信息；第二是否更加生动形象，从而更容易给参与者带来感触；第三是否具备一定的故事性。

而电影被定义为热媒介，换句话说就是“热闹的媒介”。主要也是符合以上三点，首先，动态的画面、声音、人物角色、各类元素等让媒介本身所含信息较多，无须更多的补充，不需要人们过多的思考。其次，鲜活的人物以及对话、场景变换等让整个画面更加丰富，同样生动形象，让参与者能够准确的捕捉其中所蕴含的情感或含义，并且这个过程十分的容易。比单纯的一张照片放在那里要容易理解的多。最后，那就是完整的故事，一部电影虽然时长有限，但是在这个时间里，我们能够完整的看到一个故事，更加的鲜活。

所以，这也是电影为什么被称为“热媒介”的原因。不过，这个概念本身没有多大的意义，麦克卢汉也没有划分出一个清晰的界限，我们只能就“字”论题。希望能够帮到你！

回答这个问题我们首先要知道什么是热媒介，热媒介是指所提供的信息具有很好的清晰度，并不是画面得清晰度，是内容和表达形式上的清晰度，能很容易反应到一个感官上，传播对象在接受中参与程度低，所用的想像力也很低。

另外与之对应的冷媒介是相反的，冷热媒介的区分，比较难理解，很容易混淆。如热媒介包括电影，报纸，书刊，广播等，冷媒介包括电视，电话，口语，手稿等。

电影简短而又表达清晰，不太需要参与，想像力也不太用，很直观，所以划分外热媒介。

这一理论是由加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉提出的。

冷、热媒介是加拿大著名传播学家麦克卢汉提出的两个著名概念。但是麦克卢汉本人并未进行明确的界定，人们只是根据他的叙述进行推测。一种解释是：冷媒介是指它传达的信息量少而模糊，在理解时需要动员多种感官的配合和丰富的想象力。麦克卢汉认为低清晰度的媒介，如手稿、电话、电视、口语等属于“冷媒介”。因为清晰度低，它们要求受众用多种感官去感受，并且需要丰富的联想和参与，为媒介也为受众自己填补其中缺失的部分。模糊的信息提供了机会，调动了人们再创造的可能性。

“热媒介”是对于“冷媒介”而言的。这两个词是麦克卢汉就媒介分类提出的两个著名概念。对两类媒介的分类标准。“热媒介”是指传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。麦克卢汉认为书籍、报刊、广播、无声电影、照片等是“热媒介”，因为他们都作用于一种感官而且不需要更多的联想。但是麦克卢汉的这种冷热媒介的分类并没有一贯的标准，而且在逻辑上存在矛盾。所以有人说“冷热媒介”的分类本身并没有多少科学和实用价值，重要的是它给我们的启示：不同媒介作用于人的方式不同，引起的心理和行为反应也各具特点，研究媒介也应该把这些因素考虑在内。

冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。

麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。

麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、***等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。

麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。

然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。

基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。

什么电影用荒诞的元素表现历史的或现实的意义？

随着两次世界大战的爆发，人类生活在水深火热之中和经济危机的洗礼，人类文明史受到了各个方面的打压和冲击，人类点燃了重新定位自我意义，同时也遇到了巨大的迷失当中。

常年在哲学流派存在主义的影响下，荒诞派文学在五十年代的硝烟中从欧洲国家兴起，并迅速在整个文艺界产生共鸣，被艺术家们应用到了绘画、戏剧、电影等形形***的艺术领域，有很多的导演将荒诞派的理论应用到电影艺术当中时，电影便产生了前所未有的一种希望，表现了世界与人类生存的荒诞性。

然而这类电影却反对戏剧传统，摒弃结构，使观众感受到了非同好莱坞式的造梦电影，使得导演的电影理念得到了一种全新的有力的阐述方式。同时荒诞带来的喜剧形式用以表达严肃的悲剧主题，也保证了观众观影的生机和活力，同时也将影片蕴含的观念和思想更加深刻并且令人寻味。但是在电影艺术当中的荒诞的力量，依然被一些天才导演传承着，并以它独特的魅力经久不衰，时而复兴。

在1995年秋天，[_a***_]依然没有在南斯拉夫这个国家根除，正值内战愈演愈烈之际，南斯拉夫本土导演库斯图里卡为自己的祖国献上了一部伟大的鸿篇巨作《地下》，在此时引起了社会各界的反响。影片时间比较长，用荒诞派的喜剧方式记录了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的历史。在这部发人深思的影片中，我们不仅看到了导演天才般的电影艺术表现力，同时也领略到了他超人的电影理论，以及对祖国含泪的热爱和怀念，对战争的讽刺和人民的怜悯！

年轻时库斯图里卡接收了大量欧洲文化的影响，在这部影片《地下》中，我们可以看到大量的荒诞派戏剧元素的应用。当荒诞主义植入电影中便产生了一种新的魅力，库斯图里卡将其推向极致，达到影视最高境界！在影片有多处出现了历史资料的真实片段，还原了一小部分真实性，这种看似纪实的元素在这部荒诞主义电影中，却更显荒诞了，一切保守的历史观都被颠覆了，将人性的弱点暴露无遗。

就在95年的戛纳电影节，大奖颁发给了南斯拉夫导演库斯图里卡，这部嘲弄权威和历史的《地下》被权威评为了巅峰，被时间载入了历史，而荒诞任然继续无休止的进行着。