分析文学作品美学成分的方法

1. 怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

文学作品的审美艺术风格类型主要有三种，一是悲剧美，二是喜剧美，三是悲喜交融美。

悲剧美是把美好的事物毁灭给人看，让观众产生同情与悲悯的情感，从而实现教化人心的作用。

喜剧美是丑恶的事物笑讽给人看，让观众在捧腹大笑中否定被笑讽的对象，从而实现惩恶扬善的作用。

悲喜交融美是打破悲剧与喜剧的界限，而融合两者兼有的因素，产生悲喜平衡的艺术效果。

问题中所说的“痛苦美”其实不准确，应该是“苦情美”或者“苦难美”，人生快乐是少而短暂的，而苦难和不幸却是多而长久的，因此许多作品多表现这种苦难以及由此产生的苦情。悲剧美所产生的审美效果是悲而壮，是激励人心的，与“痛苦美”并不能等同的。

哈哈，居然有人提出了这个问题。

悲剧美有没有呢？应该是有的，比如林黛玉，她的死就是悲剧，被封建势力（此处省略一万字）。

祥林嫂也是被封建时代害死的。她的死也是悲剧。她的死有震撼，就没有多少美感。

所以，一个悲剧有没有美感，和死的这个人漂亮不漂亮有很大关系。

但也不绝对，一个并不漂亮，但心灵很美的人死了，也可以给人带来美感。

如果鲁迅赋予祥林嫂助人为乐的优良品质，那祥林嫂的死也会有悲剧美。

但是，我们的文艺界好像不大喜欢什么悲剧美这玩意。

因为悲剧这个词是用于旧社会的。而现在是新社会。悲剧是旧社会的专属用词。

那么，我们的时代还有没有悲剧呢？可以说有，也可以说没有。

如果林黛玉活到今天，她的死就不是悲剧，那是什么呢？是问题。林黛玉的死是属于婚姻问题处理不当的问题。

文学作品的各种形式，无论诗歌散文，小说传记等，都在反映人生，是活的人生凝练和经历，是高于生活但又是生活的再现，坎坷不平，曲曲折折，酸甜苦辣，可知，可读，可思，悲剧喜剧，痛苦美与悲剧美，在经典作品中，是不可分割的；否则，我们无法理解《诗经》、唐诗宋词元曲、孔雀东南飞、中国四大名著，也无法理解巜唐吉诃德》、巜红与黑》、巜悲惨世界》等等作品，因这些经典本身就是生活再现，悲喜剧，痛苦美与悲剧美的统一，就是经典和当时生活再现。谢邀，真的是门外之言

对这一问题，许多网友己发表了很多很好的意见，笔者只想从较本质的角度谈点看法。人都追求、崇赞***，真重其客观实在性、规律性；善着眼于社会性、道德性；而美则属情感性、精神性方面的表述、表现、体味范畴。文学是以语言文字为手段进行叙事、抒情、寓理的，而且美不美以及属于何种美，便是文学分析评论的一大课题。笔者不是文学批评及美学研究方面的专家，但从多年来阅读、学习文学作品直觉感受认为，死亡美与悲剧美是有区别，有联系，甚至有时是两者叠加的。所谓区别，主要表现在个体性与群体性、暂短性与长久性、悲伤性与深沉性等方面。如古装戏《铡美案》，秦香莲作为最大苦主，被弃、被害、被冤、被逼，最后又被淪为孤儿寡母，其整个剧情，确实突现了人格高尚、性情刚毅之美，这虽有一定的悲剧性，但因发生在特定时代背景下，其舞台表演並未深深触及人性的方面，因而应属”死亡”。再如唐玄帝与杨贵妃的生死离别，虽”此恨绵绵无绝期”，但限于两人的特殊身份与所处時景，虽就两人的爱情说是塲悲剧，但显无社会普及性及历史久远性，亦难以悲剧美论之。而《梁祝》的故事就不同了，虽两者身份普通，但它既深切揭示了漫长封建社会婚姻不自主，更深刻、生动地表达了人们从古至合以致永远人们对纯真爱情一贯的响往，及舍生忘死地的不断追求，既有共时性，又有历时性，故感天动地、墓开化蝶，虽形似”死亡美”，确更是”悲剧美”！