书法文学理论

1. 书法教学就是技法教学吗？为什么有的书法老师不注重教理论课？书法理论不重要吗？
2. 苏轼在文学创作的理论上有哪些宝贵见解？

书法教学就是技法教学吗？为什么有的书法老师不注重教理论课？书法理论不重要吗？

感谢您的邀请！中国书法是线条的艺术，主要是由点和线组成的。学习书法的好处很多，提高审美，动手动脑，修身养性，提升气质，书写时全神贯注调整呼吸，可以有益身体健康哦！

书法教学主要分“书法理论”和“书法实践”两个方面。两者对于学习书法都十分重要，“两手都要抓”。

第一，要想在书法上有所造诣，必须重视“书法理论”的学习和其它文学修养。

中国书法历史悠久，三四千年的书法演变，失去理论知学习就无法“正本清源”。著名中国画家，篆刻艺术家博抱石先生十分注重中国书画史的研究，也从事书画史的教学。“腹有诗书气自华”，齐白石自已说：“”我诗第一，印第二，字第三，画第四。”齐白石对自己的诗才相当自信，甚乃自负。齐白石一生作画3万余幅，写诗3000多首，作画或为“稻粱谋”，写诗没有一点功利之心。他本质是一位诗人，有一颗诗心，他对写诗的爱好贯穿终生。齐白石“活”在他的画里，也“活”在他的诗里，包括他的书、印。“南北二石”取得的艺术成就都离不开所谓的“理论”指导。缺少理论的学习一是会没有方向，二是会成为难以突破的“字匠”、“字奴”。

第二，书法学习是一门“师博领进门，修行靠个人”的技艺。学校的课堂书法教学都是在课堂的几十分钟内展示的。由于大多数都是初学者，对于书法的毛笔、宣纸、墨等书法工具比较陌生，必须先实践“由技到艺”。书法技术的学习和实践是书法学习的终极实现手段。

“台上一分钟，台

下十年功”，“写尽十八缺墨水”，“秃笔成冢”，方能“笔走龙蛇”、“出神入化”。学习书法可以在课堂上技法教学的基础上适当学习书法理论。

总之，书法教学不是仅有技法教学，也要重视理论学习和书法理论的教学。两者就像人的两条腿一样缺不可。如果书法老师不注重教理论，可以自学和请教，互联网、图书馆都是比较好的学习途径。

书法理论知识如果能够深深的理解，可以让学习书法的人如虎添翼，知其然，也知其所以然。很多老师不是不教，也不是不重视，而是没有很好的总结出来，就让学生自己去临摹字帖，自己去感悟，但是大部分人都是普通天赋，如果悟性不是特别高，这个学习时间非常漫长。要学好书法，理论知识是关键，首先要了解字的分类，偏旁部首，结构，全包围，半包围，上下结构，左右结构等，然后要把笔画的形式美感及搭配组合理论知识深入在心。先单个字突破，把单个字的笔画组合美感学会，写出来的字自然就好看，单字学会以后，就学组合起来的字形成一篇文章中的形式美感，单字和组合都是有规律的，必须先了解这些所以然，才能突破，把字写好。一味的临摹，却是不懂所以然，也是徒劳，因为不能举一反三，一通百通。建议去了解一下张呈书法，定能有所收获，希望对你有用。

我教过小学生书法，先讲字的审美。如田字写得象田字格一样並不美，中字的竖，拉多长？上边长下边短，上边短下边要长，上下一样长就不美了，先让孩子们对审美，结字规律有些了解，哇，原來是这样！再就是入笔方法，认知笔道质量。写两个字，落款，很像一幅完整书法作品，选好点上墙展示，使之有成就感。

谢谢邀请。 中国的书法艺术、写字往往停留在技法等等方面教学，而不注重理论教学，其中原因：一、书法艺术、写字理念、理论、概念、定义存在不完善性，很多的艺术术语没有相应合理的定义。二、还是停留在传统的书法艺术、写字方式方法认识上，进行教学。三、书法艺术、写字存在落后性、偏面性。四、教学理论、理念落后。五、书法艺术、写字概念、理论没有根本区别开来，没有区别上的合理定义。六、存在着书法是艺术，教育理念并不是艺术理论、理念进行教学范畴。七、书法艺术、写字理论、理念存在着人云亦云。八、书法艺术、写字存在着过分庸俗化。九、没有把书法艺术当成真正上升到具有思想性的独特艺术上来进行教学。……由此等等种种原因，然而导致了还是以传统落后的教学理论、理念、概念进行教学模式进行教学。

学校进行书法艺术、写字教学，必须改变其教学状态，中国的书法艺术、写字，才会有生机、生存力、生命力！反之就是：古人书法艺术、写字的再生***品！就得不到真正意义上书法艺术教学。

中国的书法艺术、写字敎学，必须高度认真的去重视，才会后继有人；才会有真正艺术家、真正的艺术作品！才会达到真正意义上的：继承、捍卫、发展前人遗留下的优秀传统文化艺术！

作者：楊第力

2019.9.7.于泠思斋

书法教学不同的阶段是不同的。书法即是一门艺术也是一门文化或国学，国粹。书法，如果只有技法没有文化，也就谈不上什么书法和艺术了。教授技法主要是初级阶段，初级阶段的技法主要是一般规律和书法家作品独特具体个性特点的技法，如颜真卿的书法和柳公权的书法，虽然都是以同样的汉字为载体形成的书法艺术，但却是各有各的显明的个性特点的。书法技法虽然观察整个书法的学习和创作、创新，但归根结底，技法只是法，打个比方说就是语言的基本元素之一，能够实用这个语言表达自己的思想才是根本。书法同样如此，最终是要表达书法家的审美观念和思想乃至宇宙观点。而这些，就不是技法所能够完成的任务。要完成这个任务的是文化。所以，历代那样经典的大书法家，都是大文豪和学者，艺术家等，都是饱读诗书学富五车之人。

学习书法，不经教授书法技法，还有文化课。包括历史，艺术史，等方面的内容。教技法，只是一个面，在技法的学习过程中有就包括了文化内涵和内容。

我们学习书法，一方面是技法，二是书法理论，三是文化，三者缺一不可。甚至在进入创作阶段后，突出的就是文化内涵了。

书法本身也不是独立存在的是和艺术、文化、生活密切相关的。

理论与实践出来都是一体的，是同等重要的。

苏轼在文学创作的理论上有哪些宝贵见解？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

苏轼承继了前代实际主义的创造理论，并结合自己的创造实践，十分明确地提出了文学应当“有为而作”的建议。他指出：“诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅，猎奇务新，乃诗之病。”(《题柳子厚诗》)他在《兔绎先生诗集序》 中，引述了他父亲的话，并按照自己的见解加以翔实地发挥，说“先生之[_a***_]，皆有为而作，精悍确苦，言必中当世之过，凿凿乎如五谷必能够疗饥，断断乎如栋石必能够伐病。其游谈以为高，枝词以为观美者，先生无一言焉。”这儿所说的“有为而作”，其实质是发起文学创造应当深刻地反映实际。“言必中当世之过”，就是要能够斗胆地揭露实际社会的弊病。如果说“有为而作”的发起是苏轼的创造理论的条件；那么，对“立意”与“自出新意”的着重，则是他创造理论的核心所在。而且苏轼对“立意”在创造中的重要位置，作了十分形象的比方。他说:“檐州虽数百家之聚，州人之所需，取之市而足，然不行徒得也，必有一物以摄之，然后为己用。这种形象的比方，把“意”在创造中的重要位置，说得十分理解透彻。

我以为苏轼的古文创造表现了这种理论。他看到文学能够成为政治斗争的武器，能够用来“救时”、“济世”、“疗饥”、“伐病”，为改革时弊服务，这能够说是对前代实际主义创造理论的承继。但是,咱们也应当看到，他所发起的加强阅历，并非要作家去深入生活，参与社会实践；所谓“疗饥”、“伐病”，也不过期望用文学这一形式，为改良封建***服务。因而，这种建议，和咱们今天发起的为社会主义建设，为人民大众而创造，在认识上，还是有一定的间隔的。

以在上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！