叙事节奏 文学理论

1. 是否可以说网文的叙事技法处在世界通俗文学的最前沿？
2. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

是否可以说网文的叙事技法处在世界通俗文学的最前沿？

目前的网文文学，很难有一部可以让我从头看到尾的精品！为什么？为了钱！导致很多网文节奏拖拉，情节离谱！基本都是虎头蛇尾！我倒是希望，网络作家们，能够以崇敬，要成就一番事业的心态来对待神圣的写作，写出精品！没必要为了多那一点点钱，浪费自己的作品，耗费了自己的能力和生命！其实，成为大师，除了要有一定的天分，还要耐得住诱惑！中国，我相信并不缺潜在的***和巨匠，也许环境会对你产生影响，但只要你耐得住那点诱惑，坚守你的底线和目标，也许，你就是那位***！

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。

——埃乌琴.博巴

绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。

不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。

看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。

前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多

不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！

谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”

由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。

20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。